Το ΚΘΒΕ συμμετέχει στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρα Θεάτρου 2026

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου (27 Μαρτίου), υπογραμμίζοντας τη σημασία της θεατρικής τέχνης ως ζωντανού πυρήνα πολιτισμού, επικοινωνίας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Με αφορμή την ημέρα αυτή, το ΚΘΒΕ διοργανώνει τη δράση «Δίχως εσάς, εμείς τώρα θα μιλούσαμε στο κενό»*:

Δράση για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου

Τρεις ηθοποιοί παρουσιάζουν αποσπάσματα από κείμενα σημαντικών Ελλήνων ηθοποιών, σκηνοθετών και θεωρητικών του θεάτρου, στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου, πριν από την έναρξη της παράστασης «Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ.

Στρέφοντας το βλέμμα στη σχέση θεατή–ηθοποιού, εκεί όπου γεννιέται κάθε θεατρικό γεγονός, η περφόρμανς αναδεικνύει το κοινό ως αναπόσπαστο «δεύτερο πόλο» της σκηνικής πράξης. Γιατί το θέατρο δεν ολοκληρώνεται επί σκηνής, αλλά στη συνάντηση με τον θεατή. Και όπως εύστοχα σημειώνει ο Νικηφόρος Παπανδρέου, το θεατρικό έργο τέχνης «χωρίς τον δέκτη, δεν υπάρχει».

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Αίγλη Κατσίκη, Δημήτρης Καρτόκης, Ευανθία Σωφρονίδου

Ώρα έναρξης: 20:30, Διάρκεια: 10 λεπτά

*Peter Handke

Προσκλήσεις

Παράλληλα, το ΚΘΒΕ προσφέρει στο κοινό τη δυνατότητα να παρακολουθήσει επιλεγμένες παραστάσεις μέσα από τη διάθεση προσκλήσεων, ενισχύοντας τη σχέση των θεατών με το θέατρο.

Οι πρωτοβουλίες αυτές εντάσσονται στο ευρύτερο πλαίσιο του εορτασμού που καθιερώθηκε από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου και τιμάται κάθε χρόνο παγκοσμίως, υπενθυμίζοντας τον διαχρονικό ρόλο του θεάτρου στη διαμόρφωση της κοινωνικής συνείδησης και της συλλογικής εμπειρίας. Μέσα από τη διεθνή αυτή γιορτή, αναδεικνύεται η δύναμη του θεάτρου να ενώνει ανθρώπους και να εμπνέει δημιουργικό διάλογο σε παγκόσμιο επίπεδο.

Το ΚΘΒΕ θα διαθέσει προσκλήσεις για τις τρέχουσες παραγωγές του:

• 5 διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «Ήλιος με ξιφολόγχες» του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, σε θεατρική διασκευή Ελένης Ευθυμίου, Γιώργου Σκαμπαρδώνη & Δημήτρη Ζάχου και σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Παρασκευή 27 Μαρτίου

• 5 διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «O Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ, σε μετάφραση Δαυίδ Μαλτέζε και σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, στο Βασιλικό Θέατρο. Παρασκευή 27 Μαρτίου

• 5 διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη, σεθεατρική διασκευή &σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Παρασκευή 27 Μαρτίου
•  διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «Νέκυια 20 kg» του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Παρασκευή 27 Μαρτίου.

• 2 διπλές προσκλήσεις για την παραγωγή «Λαχταρώ» της Σάρα Κέιν, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σε σκηνοθεσία -δραματουργική επεξεργασία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Παρασκευή 27 Μαρτίου

Δηλώσεις συμμετοχής στο linktree του ΚΘΒΕ, στη διεύθυνση: linktr.ee/ntng.gr

Ο Γουίλεμ Νταφόε γράφει το Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026

Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ), επέλεξε φέτος τον διακεκριμένο  και διεθνώς αναγνωρισμένο Αμερικάνο ηθοποιό WillemDafoe (Γουίλεμ Νταφόε), για τη συγγραφή του Μηνύματος της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2019

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1961 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, και με το πρώτο μήνυμα να γράφεται από τον Ζαν Κοκτώ. Έκτοτε, η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου εορτάζεται στις 27 Μαρτίου (ημέρα έναρξης της σεζόν του «Θεάτρου των Εθνών» το 1962 στο Παρίσι που σηματοδότησε και τον πρώτο εορτασμό) από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα, εκπροσωπώντας μια ευκαιρία υπενθύμισης της ετερότητας αυτής της καλλιτεχνικής έκφρασης και προώθησης του αντίκτυπου που έχει στις σύγχρονες κοινωνίες.

Το ΔΙΘ τιμά κάθε χρόνο αυτή την παγκόσμια γιορτή, καλώντας μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου για τη συγγραφή του Μηνύματος. Από το 1962 έως σήμερα, περισσότερες από 60 προσωπικότητες του θεάτρου συνεισέφεραν με τις σκέψεις τους για το θέατρο, τον πολιτισμό και την ειρήνη μέσω των Μηνυμάτων της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου.

Το μήνυμα μεταφράζεται σε περισσότερες από 40 γλώσσες, προωθείται μέσα από το δίκτυο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και τα Εθνικά του Κέντρα (περισσότερα από 80 Εθνικά Κέντρα και πολλά Συνεργαζόμενα Μέλη) αλλά και θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, ενώ διαβάζεται ενώπιον  δεκάδων χιλιάδων θεατών σε όλα τα θέατρα ανά τις πέντε ηπείρους και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλο τον κόσμο.

Ακολουθεί το Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026 καθώς επίσης και το βιογραφικό σημείωμα του συγγραφέα του, Γουίλεμ Νταφόε:

Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026

Willem DAFOE, Η.Π.Α.

Ηθοποιός, Θεατρικός Δημιουργός

Είμαι ηθοποιός, γνωστός κυρίως ως ηθοποιός κινηματογράφου. Ωστόσο, οι ρίζες μου βρίσκονται βαθιά στο θέατρο. Από το 1977 έως το 2003 ήμουν μέλος του The Wooster Group, δημιουργώντας και ερμηνεύοντας πρωτότυπα έργα στο The Performing Garage της Νέας Υόρκης και περιοδεύοντας σε όλο τον κόσμο. Έχω επίσης συνεργαστεί με τους Richard Foreman, Robert Wilson και Romeo Castellucci. Τώρα, είμαι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας. Αυτή η θέση, τα γεγονότα στον κόσμο και η επιθυμία μου να επιστρέψω στο θέατρο έχουν διαμορφώσει έντονα την πεποίθησή μου για τη μοναδική θετική δύναμη και σημασία του θεάτρου.

Στο ταπεινό μου ξεκίνημα στο The Wooster Group, έναν θίασο με έδρα τη Νέα Υόρκη, είχαμε συχνά πολύ μικρό κοινό σε ορισμένες από τις παραστάσεις μας. Συνήθως, ο κανόνας ήταν ότι αν οι ηθοποιοί ήταν περισσότεροι από το κοινό, μπορούσαμε να επιλέξουμε να ακυρώσουμε την παράσταση. Αλλά δεν το κάναμε ποτέ. Πολλά από τα μέλη του θιάσου δεν είχαν εκπαιδευτεί στο θέατρο, αλλά ήταν άνθρωποι διαφορετικών ειδικοτήτων που συναντήθηκαν για να κάνουν θέατρο, οπότε το «η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί» δεν ήταν πραγματικά το μάντρα μας, ωστόσο αισθανόμασταν υποχρέωση να τηρήσουμε το ραντεβού μας με το κοινό.

Συχνά επίσης κάναμε πρόβες κατά τη διάρκεια της μέρας και το βράδυ παρουσιάζαμε το υλικό ως έργο σε εξέλιξη. Μερικές φορές αφιερώναμε χρόνια ολόκληρα σε μια παράσταση, ενώ συντηρούμασταν οικονομικά κάνοντας περιοδείες με παλαιότερες παραστάσεις. Το να δουλεύω για χρόνια πάνω σε ένα έργο καταντούσε συχνά κουραστικό για μένα και έβρισκα τις πρόβες κάπως επίπονες, αλλά αυτές οι παραστάσεις των έργων σε εξέλιξη ήταν πάντα συναρπαστικές, ακόμα και αν το μικρό κοινό ήταν μια καταδικαστική ετυμηγορία για το μέγεθος του ενδιαφέροντος για αυτό που κάναμε. Αυτό με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι, ανεξάρτητα από το πόσο μικρό ήταν το κοινό, οι θεατές ως μάρτυρες έδιναν στο θέατρο νόημα και ζωή.

Όπως λένε και οι πινακίδες στις αίθουσες τυχερών παιχνιδιών: «ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΠΑΡΩΝ ΓΙΑ ΝΑ ΚΕΡΔΙΣΕΙΣ». Η εμπειρία που μοιραζόμαστε σε πραγματικό χρόνο μιας πράξης δημιουργίας, ακόμα κι αν έχει επενδυθεί μουσικά και σχεδιαστεί σκηνικά αλλά είναι πάντα διαφορετική, είναι οπωσδήποτε η προφανής δύναμη του θεάτρου.

Από κοινωνικής και πολιτικής απόψεως, το θέατρο δεν ήταν ποτέ άλλοτε τόσο ζωτικής σημασίας για την κατανόηση του εαυτού μας και του κόσμου.

Ο «ελέφαντας στο δωμάτιο» είναι οι νέες τεχνολογίες και τα κοινωνικά δίκτυα, που υπόσχονται σύνδεση, αλλά φαίνεται να έχουν κατακερματίσει και απομονώσει τους ανθρώπους. Χρησιμοποιώ τον υπολογιστή μου καθημερινά, αν και δεν διαθέτω προφίλ στα κοινωνικά δίκτυα, έχω αναζητήσει τον εαυτό μου στο Google ως ηθοποιό και έχω συμβουλευτεί την τεχνητή νοημοσύνη για πληροφορίες. Αλλά θα πρέπει να είναι κανείς τυφλός αν δεν μπορεί να αναγνωρίσει ότι η ανθρώπινη επαφή κινδυνεύει να αντικατασταθεί από σχέσεις με συσκευές. Ενώ ορισμένες τεχνολογίες είναι πολύ χρήσιμες, το πρόβλημα του να μην γνωρίζουμε ποιος βρίσκεται στην άλλη άκρη του κύκλου επικοινωνίας είναι βαθύ και συμβάλλει σε μια κρίση αλήθειας και πραγματικότητας. Ενώ το διαδίκτυο μπορεί να εγείρει ερωτήματα, πολύ σπάνια συλλαμβάνει την αίσθηση του θαυμασμού που προκαλεί το θέατρο. Έναν θαυμασμό που βασίζεται στην προσοχή, την εμπλοκή και τη δημιουργία μιας αυθόρμητης κοινότητας μεταξύ αυτών που είναι παρόντες σε έναν κύκλο δράσης και αντίδρασης.

Ως ηθοποιός και θεατρικός δημιουργός, εξακολουθώ να πιστεύω στη δύναμη του θεάτρου. Σε έναν κόσμο που φαίνεται να γίνεται όλο και πιο διχαστικός, χειραγωγικός και βίαιος, η πρόκληση για εμάς τους ανθρώπους του θεάτρου είναι να αποφύγουμε να φθείρουμε το θέατρο σε μια αποκλειστικά εμπορική επιχείρηση αφιερωμένη στην ψυχαγωγία μέσω της απόσπασης της προσοχής ή σε έναν στεγνό θεματοφύλακα των παραδόσεων, αλλά μάλλον να καλλιεργήσουμε τη δύναμή του να συνδέει ανθρώπους, κοινότητες, πολιτισμούς και πάνω απ’ όλα να αμφισβητεί το πού οδεύουμε…

Το σπουδαίο θέατρο αμφισβητεί τον τρόπο σκέψης μας και μας ενθαρρύνει να φανταστούμε όσα φιλοδοξούμε. Είμαστε κοινωνικά όντα και βιολογικά προορισμένοι να αλληλεπιδρούμε με τον κόσμο. Κάθε αισθητήριο όργανο είναι μια πύλη συνεύρεσης και μέσω αυτής της συνεύρεσης καταφέρνουμε να ορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια ποιοι είμαστε. Μέσω της αφήγησης, της αισθητικής, της γλώσσας, της κίνησης, της σκηνογραφίας, το θέατρο ως ολοκληρωμένη μορφή τέχνης μπορεί να μας κάνεινα δούμε τι ήταν, τι είναι και τι θα μπορούσε να είναι ο κόσμος μας.

Μετάφραση στα ελληνικά από το αγγλικό πρωτότυπο: Γιόλα Κλείτου
για το Κυπριακό Κέντρο Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ

Βιογραφικό σημείωμα

Willem Dafoe

Ηθοποιός, Θεατρικός Δημιουργός

Ο Willem Dafoe, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Τμήματος Θεάτρου της Μπιενάλε της Βενετίας, ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη του The Wooster Group. Με έδρα το The Performing Garage στη Νέα Υόρκη (1977-2004), ανέπτυξαν μια ξεχωριστή προσέγγιση στο θέατρο avant-garde.

Στη συνέχεια, συνεργάστηκε με τους Bob Wilson, Marina Abramovic, Richard Foreman και Romeo Castellucci.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, άρχισε να εργάζεται και στον κινηματογράφο και έκτοτε έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για την ευρεία γκάμα του τόσο σε ανεξάρτητες όσο και κλασσικές παραγωγές.

Έχει λάβει τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ και το 2018 βραβεύτηκε με το Coppa Volpi Καλύτερου Ηθοποιού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Η αφοσίωσή του στο θέατρο συνεχίζει να διαμορφώνει το καλλιτεχνικό του όραμα και την ερμηνευτική του πρακτική.

Μετάφραση στα ελληνικά από το αγγλικό πρωτότυπο: Γιόλα Κλείτου για το Κυπριακό Κέντρο Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ)