«Another Dawn»- Παρουσιάστηκε το νέο CD της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

Πραγματοποιήθηκε χθες στο Κεντρικό Φουαγιέ του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, λίγο πριν την έναρξη της συναυλίας της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, η παρουσίαση της πλέον πρόσφατης διεθνούς δισκογραφικής της επιτυχίας, του άλμπουμ ‘Another Dawn’, που κυκλοφόρησε παγκοσμίως από την Berlin Classics στις 30 Ιανουαρίου. Η συνέντευξη πραγματοποιήθηκε στα αγγλικά, λόγω της παρουσίας πολλών εκπροσώπων του Τύπου από το εξωτερικό.

Ο Πρόεδρος του ΕΤΟΣ της Κ.Ο.Θ. Στάθης Γεωργιάδης, αφού καλωσόρισε τους εκπροσώπους του Τύπου, σημείωσε τα εξής:

«Είναι μεγάλη μας χαρά να σας καλωσορίζουμε όλους στη Θεσσαλονίκη, μια πόλη με μακρά και ζωντανή πολιτιστική ιστορία. Είναι ιδιαίτερη τιμή μας να φιλοξενούμε διακεκριμένους δημοσιογράφους από το εξωτερικό και σας ευχαριστούμε ειλικρινά που μας επισκεφτήκατε για αυτή την περίσταση που είναι αφιερωμένη στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Το αποψινό πρόγραμμα παρουσιάζει τα έργα που περιλαμβάνονται στην πιο πρόσφατη ηχογράφηση μας, ‘Another Dawn’, συμπεριλαμβανομένων κοντσέρτων για βιολί των Joseph Achron και Erlich Korngold, καθώς και το ‘Lamento’ του διακεκριμένου Έλληνα συνθέτη, φίλου μας Χρήστου Σαμαρά. Η ηχογράφηση συγκεντρώνει μια εξαιρετική καλλιτεχνική ομάδα, τον βιολονίστα Tassilo Probst, τον μαέστρο Daniel Geis και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Κυκλοφόρησε από την Berlin Classics, συνεχίζοντας μια σειρά επιτυχημένων ηχογραφήσεων της ορχήστρας, συμπεριλαμβανομένων συνεργασιών με την Deutsche Grammophon και την Naxos. Το ‘Another Dawn’ έχει ήδη λάβει ιδιαίτερα ενθαρρυντικές διεθνείς κριτικές. Έχει χαρακτηριστεί ως ένα καλλιτεχνικό μανιφέστο, που γεφυρώνει με επιτυχία οικείους και νέους ηχητικούς κόσμους, ενώ παράλληλα συνδέει εβραϊκές και ελληνικές μουσικές παραδόσεις, συνδέοντας το παρελθόν και το παρόν με έναν ουσιαστικό και σύγχρονο τρόπο. Για εμάς, αυτή η ηχογράφηση δεν είναι μόνο ένα μουσικό επίτευγμα, αλλά και μια αντανάκλαση του ευρύτερου καλλιτεχνικού μας οράματος να οικοδομήσουμε διάλογο μεταξύ πολιτισμών και να φέρουμε στο προσκήνιο λιγότερο γνωστό ρεπερτόριο με βάθος και αυθεντικότητα. Τα τελευταία δύο χρόνια η ορχήστρα έχει ενισχύσει περαιτέρω τη διεθνή της παρουσία, εμφανιζόμενη σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις και αίθουσες υψηλού κύρους, όπως τη φημισμένη Musikverein στη Βιέννη και την Elbphilharmonie στο Αμβούργο, καθώς και στη Ρώμη, το Βελιγράδι, τη Σόφια, το Ταλίν και άλλα πολιτιστικά κέντρα. Αυτές οι εμπειρίες έχουν εμπλουτίσει σημαντικά την καλλιτεχνική μας προοπτική και έχουν επεκτείνει τη διεθνή μας εμβέλεια. Χαιρόμαστε πραγματικά που μοιραζόμαστε αυτή τη στιγμή μαζί σας και ελπίζουμε ότι η αποψινή συναυλία θα σας προσφέρει μια ζωντανή εντύπωση της ορχήστρας και της ενέργειάς της.»

Στη συνέχεια πήρε το λόγο ο Διευθυντής της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας, που είπε:

«Θα ήθελα κι εγώ από την πλευρά μου να καλωσορίσω όλους τους αγαπητούς μας καλεσμένους εδώ, ξεκινώντας φυσικά από τους καλλιτέχνες, τους δημοσιογράφους που εξέφρασαν ενδιαφέρον να είναι εδώ σήμερα, τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό. Θέλω να επισημάνω την ιστορική σημασία της ηχογράφησης για την ορχήστρα μας. Οι φίλοι μας εδώ στη Θεσσαλονίκη γνωρίζουν ότι η ορχήστρα μας ιδρύθηκε το 1959 και δημιουργήθηκε στην πραγματικότητα σε μεγάλο βαθμό από ένα είδος El Sistema, πριν από το El Sistema, από ανθρώπους που πήγαιναν στα ορφανοτροφεία και δίδασκαν στα ορφανά παιδιά πώς να παίζουν πνευστά. Αυτοί οι άνθρωποι, με πάθος και με ιδεαλισμό, σε περιόδους ακραίας φτώχειας, απαίτησαν μια ορχήστρα και έφτιαξαν μια ορχήστρα. Και αυτή η ορχήστρα πέρασε από πολλές αναταραχές μέχρι να εδραιωθεί στη συλλογική αντίληψη της χώρας μας ως μια μεγάλη ορχήστρα. Όταν ηχογραφήσαμε ένα από τα πρώτα μας CD με την Bis Records το 2004, το οποίο ήταν ίσως το πρώτο CD από συμφωνική ορχήστρα στην Ελλάδα με διεθνή δισκογραφική εταιρεία, επισκεπτόμουν τη Βιέννη και είδα το CD μας σε ένα δισκοπωλείο. Όταν επέστρεψα εδώ, μιλούσα με έναν από τους κορυφαίους κοντραμπασίστες μας, τώρα συνταξιούχο, ένα από τα παιδιά που ήταν στην πραγματικότητα από το ορφανοτροφείο και μπήκαν στην ορχήστρα, και ήταν ένας από αυτούς που δημιούργησαν μια μεγάλη σχολή κοντραμπάσου εδώ.

Όταν του είπα πως είδα το CD μας στη Βιέννη, στο δισκοπωλείο, και άρχισε να κλαίει. Επειδή θυμόταν τα πάντα, όλη την πορεία που οδήγησε από το ορφανοτροφείο μέχρι εκείνο το σημείο. Έτσι, για εμάς, κάθε βήμα σε αυτό το είδος πορείας, σε αυτή τη δισκογραφία, τιμά την ιστορία μας. Και καθώς κοιτάμε στο μέλλον, αυτό που θέλω να επισημάνω, το οποίο είναι πολύ σημαντικό για αυτό το CD, είναι ότι αυτή ήταν μια παραγωγή που έλαβε χώρα εξ ολοκλήρου εδώ. Αυτό περιλαμβάνει και την παραγωγή ηχοληψίας. Και έχουμε εδώ μαζί μας τον εξάρχοντα μας, Αντώνη Σουσάμογλου, ο οποίος ήταν και ο παραγωγός του CD. Και, στην πραγματικότητα, αν αρχίσω να μιλάω για όλα τα ιδιαίτερα ταλέντα που έχει ο Αντώνης, θα χρειαστούμε άλλη μια συνέντευξη Τύπου. Αλλά σε αυτή τη συγκεκριμένη περίπτωση, ήταν ο παραγωγός μας.
Αυτό που θέλω να πω, ειδικά στους ξένους καλεσμένους μας, είναι ότι η Ελλάδα έχει ένα μπραντ για τη θάλασσα, τον ήλιο και το φαγητό της. Αλλά εμείς θέλουμε να περάσουμε το μήνυμα ότι, στην πραγματικότητα, μπορεί κανείς να κάνει δουλειές εδώ, και τα πράγματα λειτουργούν. Και μπορούν να λειτουργούν στο υψηλότερο επίπεδο. Αυτός λοιπόν είναι, για εμάς, ένας κύριος λόγος για τον οποίο αυτό το CD μας κάνει πολύ περήφανους. Θέλω να ευχαριστήσω όλους σε αυτή την παραγωγή. Τον Daniel Geiss, μέσω του οποίου προήλθε η πρόταση και η ιδέα. Τον Tassilo, που ήταν εδώ μαζί μας. Τον κ. Χρήστο Σαμαρά, ο οποίος είναι και δάσκαλός μου, οπότε είναι πολύ συγκινητικό για μένα. Δεν είναι μόνο ένας φανταστικός συνθέτης, αλλά κάποιος που πραγματικά διαμόρφωσε τη μουσική προσωπικότητα της πόλης μας».

Ο αρχιμουσικός Daniel Geiss, που διηύθυνε την Κ.Ο.Θ. και στην ηχογράφηση, αλλά φυσικά και στη χθεσινή συναυλία παρουσίασης, είπε με τη σειρά του:

«Όταν αρχίσαμε να σκεφτόμαστε το CD, πρώτα απ’ όλα, νομίζω ήταν σημαντικό το ποια κομμάτια θα περιλαμβάναμε, καθώς και με ποια ορχήστρα θα συνεργαζόμασταν. Είχα συνεργαστεί με την Κ.Ο.Θ. στο παρελθόν και ήμουν πραγματικά χαρούμενος που θα μπορούσαμε να έχουμε μια περαιτέρω συνεργασία. Νιώθω πολύ κοντά τώρα με τους μουσικούς. Μου αρέσει πολύ να δουλεύω μαζί τους. Νιώθω σχεδόν σαν να γυρίζω σπίτι μου κάθε φορά που έρχομαι εδώ. Είναι αυτή η ειλικρίνεια, αλλά και ο ενθουσιασμός που φέρνει η ορχήστρα στο έργο και είναι πραγματικά συγκινητικό, και πολύ, ναι, πολύ ξεχωριστό.
Με τη μουσική που επιλέξαμε, είναι, πώς να πω, μια πολύ ενδιαφέρουσα πορεία. Ο Achron έγραψε τρία κοντσέρτα για βιολί, το ένα εκτελείται πού και πού, αλλά τα άλλα δύο δεν εκτελούνται ποτέ. Αυτό σημαίνει επίσης ότι δεν υπάρχει μουσική, δεν υπάρχει παρτιτούρα, δεν υπάρχουν μέρη ορχήστρας, τίποτα. Έτσι, πρώτα απ’ όλα, έπρεπε να πάρουμε την παρτιτούρα, τη χειρόγραφη παρτιτούρα, και έπρεπε, από την παρτιτούρα, να ανακτήσουμε όλα τα διαφορετικά μέρη. Έπρεπε πρώτα να δημιουργήσουμε τη μουσική της ορχήστρας και επίσης να δημιουργήσουμε την παρτιτούρα, και να δούμε πώς λειτουργεί αυτό, και αν μπορούμε πραγματικά να αποκρυπτογραφήσουμε τα πάντα. Και μετά έχεις ένα κομμάτι που δεν είναι ηχογραφημένο, δεν υπάρχει, πρέπει απλώς να το φανταστείς στο κεφάλι σου, κάτι που είναι ένα πολύ ενδιαφέρον είδος προσέγγισης για τη γενιά μου. Και αυτό ήταν πραγματικά ξεχωριστό, το να έχουμε μόνο την παρτιτούρα και να ξεκινήσουμε πραγματικά από το μηδέν. Πολύ ενδιαφέρουσα κατάσταση.
Νομίζω ότι σε αυτό το κοντσέρτο του Achron, είναι εκπληκτικό το πόσο σαφείς είναι οι μουσικές του ιδέες και η μουσική του γλώσσα. Είναι απολύτως μοναδικό, έχει τη δική του τονική γλώσσα που μπορείς να αναγνωρίσεις αμέσως. Φυσικά, είναι επίσης πολύ απαιτητικό για το βιολί ούτως ή άλλως, επειδή γράφτηκε για δεξιοτέχνες, αλλά και για την ορχήστρα. Υπάρχουν πολλά απαιτητικά μέρη στο έργο. Και αυτό που βρίσκω επίσης πολύ ενδιαφέρον είναι ότι ο συνθέτης επέλεξε να γράψει ένα κομμάτι που έχει μια τεράστια ορχήστρα στο πρώτο και το τελευταίο μέρος, και ενδιάμεσα έχει μια πολύ οικεία αργή κίνηση που θα ακούσουμε επίσης απόψε, μόνο με έγχορδα, μία άρπα και ένα γκονγκ που παίζει σε αυτή. Έτσι, έχουμε έναν πολύ, πολύ ιδιαίτερο ήχο που ξαφνικά γίνεται ιδιαίτερα οικείος, μερικές φορές η μουσική γίνεται σκοτεινή, άλλοτε παθιασμένη και άλλοτε κάπου στη μέση αυτών.

Μετά, φυσικά, έχουμε το κοντσέρτο του Kongold. Είχαμε ήδη δουλέψει μαζί σε αυτό, οπότε μας ενδιέφερε, γιατί αυτή τη στιγμή, ο οίκος Schott βρίσκεται στη διαδικασία να προχωρήσει σε μια εντελώς νέα έκδοση όλων των έργων του Kongold. Και νομίζω ότι είναι εκπληκτικό το πώς προσαρμόστηκε σε μια κατάσταση όπου έπρεπε να φύγει από τη χώρα και να βρεθεί σε ένα εντελώς νέο περιβάλλον βρίσκοντας το δρόμο του, και κάνοντας ένα καταπληκτικό μουσικό ταξίδι και σε εκείνη την πλευρά του Ατλαντικού. Και μετά, το 1945, ουσιαστικά συνδύασε αυτούς τους δύο κόσμους δημιουργώντας ίσως ένα από τα πιο εκπληκτικά κοντσέρτα του 20ού αιώνα. Αυτό που μου αρέσει ιδιαίτερα σε αυτό το κομμάτι είναι το πόσο απίστευτη είναι η ενορχήστρωση. Για να δώσω ένα παράδειγμα, στην πρώτη κίνηση, παίρνει το μέρος του βιολιού και βάζει μικρά διαμάντια σε ολόκληρη την ορχήστρα. Εδώ κι εκεί παίζει ένα όργανο, μια νότα που βγαίνει λίγο προς τα έξω και παίζει τη μελωδία ουσιαστικά ως μια ολόκληρη γραμμή. Και το να βρω αυτό το χρώμα, ώστε το βιολί να βρεθεί στο επίκεντρο του ήχου σε αυτήν την ενορχήστρωση, νομίζω ότι ήταν μια πολύ όμορφη πρόκληση, το να ενσωματωθεί ο ήχος του βιολιού σε αυτή την ηχογράφηση.

Και ύστερα έχουμε την υπέροχη συνεργασία με τον Χρήστο Σαμαρά. Είναι πάντα μεγάλη χαρά να συνεργάζεσαι με έναν συνθέτη, ώστε να μπορείς πραγματικά να ρωτήσεις αν έχεις απορίες και να μπορείς να μιλήσεις για ένα κομμάτι, να βρεις τα πράγματα για τα οποία αναρωτιόσουν. Είχαμε μερικές όμορφες συζητήσεις πριν ηχογραφήσουμε, για τη μουσική αλλά και για τη ζωή γενικότερα, τις οποίες απόλαυσα πολύ. Ήταν λοιπόν μια όμορφη συνεργασία και νιώθω ότι είχαμε συζητήσει ξανά για το κομμάτι αυτό (σ.σ το ‘Lamento’). Οι ατελείωτες γραμμές αυτού του κομματιού… είναι πανέμορφο το πώς είναι φτιαγμένο και απολαύσαμε πολύ την ηχογράφησή του και τη γνωριμία μας με τη μουσική σας.
Ήταν λοιπόν ένα καταπληκτικό ταξίδι!
Με τον Αντώνη Σουσάμογλου είχαμε τον πιο καταπληκτικό συνεργάτη στο πλευρό μας. Νομίζω ότι τίποτα καλύτερο δεν μπορεί να συμβεί όταν ηχογραφείς κοντσέρτα για βιολί, έχοντας έναν βιολιστή, να ακούει μαζί σου. Και ήταν εξαρχής φανταστικό το να συνεργαστούμε και να βρούμε πράγματα, όχι μόνο για να ηχογραφήσουμε και να κάνουμε τα πράγματα τέλεια, αλλά και να συνεργαστούμε καλλιτεχνικά σε όλη τη διαδικασία της ηχογράφησης. Και νομίζω ότι αυτό φαίνεται και στο τελικό αποτέλεσμα. Σας ευχαριστώ πολύ όλους για την καταπληκτική δουλειά σας σε αυτό το CD. Και ναι, τώρα το έχουμε στα χέρια και είμαι πραγματικά χαρούμενος που βγήκε έτσι».

Ο εξαιρετικά ταλαντούχος Γερμανός βιολονίστας Tassilo Probst, σολίστ της ηχογράφησης και της συναυλίας, σημείωσε με τη σειρά του:

«Χαίρομαι πολύ που επέστρεψα επιτέλους εδώ στη Θεσσαλονίκη. Μιλώντας για το πρόγραμμα του CD και ξεκινώντας με τον Achron, πάντα με ρωτούν πώς σκέφτηκα αυτό το κομμάτι. Οι περισσότεροι άνθρωποι περιμένουν μια πνευματική απάντηση, αλλά απλώς έπεσα πάνω στη δεύτερη σονάτα του πριν από λίγο καιρό, όταν σκεφτόμουν ένα πρόγραμμα για το ντεμπούτο άλμπουμ μου ‘Into Madness’, το οποίο έκανα το 2021. Και απλά ερωτεύτηκα το στυλ σύνθεσης του Achron. Έτσι σκέφτηκα ότι σίγουρα έπρεπε να ψάξω τι άλλο έγραψε και έτσι έπεσα πάνω σε αυτά τα κοντσέρτα για βιολί, όπως μόλις είπε ο Daniel. Έγραψε τρία από αυτά. Το πρώτο εκτελείται, δεν θα έλεγα τακτικά, αλλά περιστασιακά. Το δεύτερο, δεν άκουσα ποτέ κανέναν να το εκτελεί. Το τρίτο το εκτελούσε ο Heifetz, προφανώς. Και νομίζω ότι υπήρχε μια ηχογράφηση πριν από μια δεκαετία στο Πότσνταμ, στη Γερμανία, βιολονιστών που δεν γνώριζα. Και υπήρχε απλώς ένα σύντομο κλιπ, περίπου 40 δευτερολέπτων στο YouTube, του τρίτου μέρους. Και ήξερα ότι αυτό το κομμάτι υπήρχε. Το έψαξα λοιπόν αναζητώντας μια ηχογράφηση και βρήκα αυτό το κλιπ 40 δευτερολέπτων. Και έμεινα τόσο έκπληκτος από αυτό το απόσπασμα. Είναι απλά απίστευτη μουσική από το πρώτο μέρος μέχρι το τελευταίο. Είναι απλά καταπληκτικό, καταπληκτικό να το εκτελείς.
Τότε ήταν που σκέφτηκα ότι πρέπει, απλά πρέπει να το ηχογραφήσουμε. Και έτσι άρχισα να το συζητώ με τον Daniel γνωρίζοντας ότι έχει επίσης τεράστιες μουσικές γνώσεις και τελικά καταλήξαμε σε ένα κατάλληλο πρόγραμμα, που θα μπορούσε να ταιριάξει με το θέμα ενός Ευρωπαίου Εβραίου συνθέτη που κατέφυγε στις ΗΠΑ και στη συνέχεια έγινε συνθέτης ταινιών στο Χόλιγουντ, κάτι που προφανώς ταιριάζει 100% στον Erich Wolfgang Korngold, του οποίου το κοντσέρτο υπάρχει επίσης στο CD.
Και ναι, έχουμε μετά το τελευταίο κομμάτι του CD. Ο Σίμος μου έστειλε διάφορες ελληνικές συνθέσεις και και υπήρχε ανάμεσά τους αυτό το κομμάτι του Χρήστου Σαμαρά, το ‘Lamento’ και σκέφτηκα «Εβίβα», που αμέσως μου έκανε κάτι και έτσι αποφασίσαμε να το ηχογραφήσουμε και αυτό. Όταν άρχισα να εξασκούμαι πάνω του, όταν το ηχογράφησα και τώρα που το ακούω στο CD, για μένα, πρέπει να πω, είναι για μένα το κρυμμένο στολίδι του CD. Λατρεύω τόσο πολύ αυτό το κομμάτι, είναι τόσο όμορφα γραμμένο και είναι τεράστια η χαρά μου που το ηχογράφησα.
Ο Ντάνιελ Γκάις είναι ο αγαπημένος μου μαέστρος. Είναι τόσο εύκολο να συνεργάζομαι μαζί του. Επίσης, οι μουσικές του γνώσεις είναι απίστευτες, αυτά που ξέρει αυτός ο άνθρωπος είναι πέρα από κάθε φαντασία, και είναι απλά τεράστια χαρά μου να συνεργάζομαι μαζί του.
Ήταν επίσης τεράστια η χαρά μου που συνεργάστηκε με τον Αλέξανδρο (σ.σ. Ραΐδη) και τον Αντώνη (σ.σ. Σουσάμογλου) που έκαναν μοναδική δουλειά στην ποιότητα του ήχου του CD.
Να πω μια τελευταία κουβέντα για την ορχήστρα. Ήταν απλά τόσο απολαυστική η συνεργασία. Πάντα όταν επιστρέφεις κάπου, όπως και τώρα για τις πρόβες και τις συναυλίες, κάνεις πρόβες, και μετά, ξέρεις… στη Γερμανία δεν συμβαίνει ποτέ αυτό, αλλά μετά την πρόβα, νομίζω ότι περίπου 60, 65, 70 άτομα ήρθαν σε μένα, μου έσφιξαν το χέρι, μου είπαν ότι ήταν τόσο ωραίο που σε είχαμε ξανά εδώ, και εγώ, κάθε φορά που έρχομαι εδώ νιώθω σαν στο σπίτι μου, τόσο οικεία, τόσο φιλικά, είναι πάντα τόσο ευχάριστο».

Στη συνέχεια το λόγο πήρε ο σπουδαίος Έλληνας συνθέτης Χρήστος Σαμαράς, το νέο έργο του οποίου “Lamento’ περιλαμβάνεται στο άλμπουμ ‘Another Dawn’ και μίλησε γι’ αυτό.

«Με την ευκαιρία της κυκλοφορίας του CD ‘Another Dawn’ από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά τον Διευθυντή Σίμο Παπάνα, τον εξάρχοντα Αντώνη Σουσάμογλου, καθώς και τον καταπληκτικό βιολονίστα Tassilo Probst και τον μαέστρο Daniel Geiss. Το ‘Lamento’ παρουσιάζει μια σειρά από ηχητικές εικόνες που αποτυπώνουν στιγμές της ανθρώπινης ζωής, ιδιαίτερα την απώλεια αγαπημένων προσώπων. Αυτές εκφράζουν τα συναισθήματα θλίψης και συναισθηματικής μοναξιάς όσων μένουν πίσω και ταυτόχρονα αντανακλούν τα περάσματα της ανθρώπινης ύπαρξης στο επέκεινα. Το έργο είναι ένας στοχασμός πάνω στον εσωτερικό κύκλο της εξέλιξης μέσα από τη ζωή και τον θάνατο».

Τέλος, ο εξάρχων βιολιστής της ΚΟΘ και παραγωγός του CD, είπε τα εξής:

«Εγώ και ο Σίμος είμαστε οι εξάρχοντες της ορχήστρας, αλλά είναι μεγάλη μου χαρά να συνεργάζομαι μαζί του και με τους διαφορετικούς μας ρόλους, αυτός ως διευθυντής της ορχήστρας και εγώ ως παραγωγός αυτής της ηχογράφησης. Αυτή είναι μια ομαδική προσπάθεια. Όλοι είναι εμπλεκόμενοι, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών και της διοίκησης της ορχήστρας. Αλλά τίποτα δεν θα είχε συμβεί χωρίς τον Σίμο, ο οποίος μας έδωσε την ευκαιρία να συναντήσουμε και να παίξουμε με αυτούς τους υπέροχους καλλιτέχνες, τον Tassilo και τον Daniel. Και τον ευχαριστώ γι’ αυτό. Όπως είπε ο Ντάνιελ, τα έργα αυτού του CD έχουν το ένα πόδι στην παράδοση και το άλλο στο μέλλον, καθώς τόσο ο Korngold όσο και ο Achron πήγαν στις Ηνωμένες Πολιτείες για μια νέα ζωή και μεταμόρφωσαν τη μουσική τους ξεκινώντας να αναζητούν μια νέα γλώσσα που θα συνδύαζε την κληρονομιά τους και τη νέα τους κατάσταση, μια νέα μουσική γλώσσα. Και για μένα, όπως είπε ο Tassilo, το κρυμμένο στολίδι του CD είναι το ‘Lamento’ του Χρήστου Σαμαρά. Συναισθηματικά νιώθω ιδιαίτερα φορτισμένος με αυτό το κομμάτι. Είναι ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια για σόλο βιολί από οποιονδήποτε Έλληνα συνθέτη, επειδή πιστεύω ότι αποτυπώνει τέλεια αυτούς τους δύο κόσμους, το ένα πόδι στην ελληνική παράδοση, τη βυζαντινή παράδοση, και το άλλο πόδι στο μοντέρνο κόσμο. Και είμαι πραγματικά περήφανος που είχαμε την ευκαιρία να το ηχογραφήσουμε με έναν τόσο καταπληκτικό βιολονίστα όπως ο Tassilo. Όλοι γνωρίζουμε πόσο δύσκολη είναι μία ηχογράφηση και ο Tassilo πραγματικά, έπαιξε τόσο φανταστικά καλά σε κάθε λήψη. Αυτοί οι δύο μου έκαναν τη ζωή πολύ εύκολη και στη συνέχεια στη διαδικασία του μοντάζ, επειδή είχαν ένα τόσο σαφές καλλιτεχνικό όραμα για το τι ήθελαν να κάνουν με τη μουσική. Είναι ήδη δύσκολο το να ξεκινήσεις μια ηχογράφηση ενός έργου που δεν έχει ερμηνευτεί και ηχογραφηθεί ακόμα. Όμως μου το έκαναν απολύτως σαφές και δεν υπήρχε καμία σύγχυση, καμία δεύτερη σκέψη. Ήταν μια από τις πιο ευχάριστες ευκαιρίες για μένα να εργαστώ ως παραγωγός. Σας ευχαριστώ λοιπόν που ήσασταν μαζί μας και ελπίζω να απολαύσετε τη συναυλία απόψε. Πριν κλείσω, θα ήθελα να ευχαριστήσω τον συνεργάτη μου, Αλέξανδρο Ραΐδη, ο οποίος ήταν ο μηχανικός του ήχου και το μίξαρε υπέροχα. Σε ευχαριστώ λοιπόν για αυτόν τον υπέροχο ήχο, Αλέξανδρε».