Ο Johannes Vermeer, γεννήθηκε το 1632 στο Ντελφτ της Ολλανδίας, όπου και πέθανε το 1675, αφήνοντας μία καλλιτεχνική κληρονομιά, που άντεξε στη φθορά του χρόνου.
Μαζί με τον Ρέμπραντ αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους ζωγράφους της «Χρυσής εποχής» της ολλανδικής ζωγραφικής αλλά και όλων των εποχών.
Αν και μόνο 36 από τους πίνακές του σώζονται, αυτά τα σπάνια έργα συγκαταλέγονται στους μεγαλύτερους θησαυρούς στα καλύτερα μουσεία του κόσμου.
Ο Βερμέερ ξεκίνησε την καριέρα του στις αρχές της δεκαετίας του 1650 ζωγραφίζοντας βιβλικές και μυθολογικές σκηνές μεγάλης κλίμακας, αλλά οι περισσότεροι από τους μεταγενέστερους πίνακές του -αυτοί για τους οποίους είναι πιο διάσημος- απεικονίζουν σκηνές της καθημερινής ζωής σε εσωτερικούς χώρους.
Αυτά τα έργα είναι αξιοσημείωτα για την καθαρότητα του φωτός και της μορφής τους, ιδιότητες που μεταδίδουν μια γαλήνια, διαχρονική αίσθηση αξιοπρέπειας.
Ο Βερμέερ ζωγράφισε επίσης αστικά τοπία και αλληγορικές σκηνές.
Αν και λίγα είναι γνωστά για την πρώιμη ζωή του Βερμέερ, οι ιστορικοί εκτιμούν από τους πρώιμους μυθολογικούς πίνακές του ότι αρχικά φιλοδοξούσε να γίνει ιστορικός ζωγράφος.
Μέχρι τη δεκαετία του 1650, ο Βερμέερ είχε αρχίσει να ζωγραφίζει διακριτικά φωτισμένους εσωτερικούς χώρους με πολύπλοκο συμβολισμό – ένα στυλ που ξεχωρίζει εξαιτίας των παραδοσιακών ολλανδικών μοτίβων, που έγιναν το χαρακτηριστικό του.
Αιχμαλώτισε το κοινότοπο με λαμπερές και εξαίσιες λεπτομέρειες, δημιουργώντας αριστουργήματα όπως «Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι» (The Girl with the Pearl Earring, 1665) που εκτίθεται επί του παρόντος στο μουσείο Mauritshuis στη Χάγη, στην Ολλανδία.
Οι καλλιτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Βερμέερ αποτελούν ακόμη θέμα συζήτησης.
Μερικοί ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι χρησιμοποιούσε για να εστιάσει στο θέμα που ήθελε να ζωγραφίσει μία camera obscura (η πρώτη στοιχειώδης φωτογραφική μηχανή), καθώς οι διάχυτες φωτοσκιάσεις στους πίνακές του θυμίζουν τις εικόνες που φαίνονται μέσα από αυτήν. Η camera obscura του 17ου αιώνα δημιουργούσε μια εικόνα επιτρέποντας στις ακτίνες φωτός να εισέλθουν σε ένα κουτί μέσω ενός μικρού ανοίγματος, που μερικές φορές ήταν εξοπλισμένο με σωλήνα εστίασης και φακό.
Ωστόσο χωρίς φυσικά στοιχεία που να υποστηρίζουν αυτούς τους ισχυρισμούς, ορισμένοι ειδικοί στον Vermeer δεν είναι πεπεισμένοι ότι συνέβαινε αυτό.
Αξιοσημείωτο είναι επίσης το γεγονός ότι σχεδόν όλες οι εσωτερικές σκηνές στα έργα του Βερμέερ φαίνεται να έχουν δημιουργηθεί στο ίδιο δωμάτιο, με ένα δάπεδο με πλακάκια και ένα παράθυρο ψηλά στα αριστερά της σκηνής.
Tο έργο του καλλιτέχνη που απεικονίζεται πρώτο αριστερά στο Doodle της Google είναι το «The Allegory of Painting» (1666-1668) και στη μέση, το «Woman Writing a Letter, with her Maid» (1670-1671). Το 1979, μια ακτινογραφία αποκάλυψε έναν κρυμμένο φτερωτό Έρωτα στο «Girl Reading a Letter at an Open Window» (1657-1659) του Βερμέερ, που απεικονίζεται στα δεξιά του Doodle.
Οι ερευνητές συνέχισαν να αναλύουν τον καμβά ώσπου το 2017 απεφάνθησαν ότι ο Έρως είχε καλυφθεί από άλλο ζωγράφο. Το 2021, μια γερμανική πρωτοβουλία αποκατέστησε πλήρως τον πίνακα.
Αυτές οι προσπάθειες είναι μερικές μόνο από τις πολλές που προσπαθούν να ρίξουν φως στο φαινόμενο Βερμέερ και μερικών από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης στον κόσμο που άφησε πίσω του.
Κάνε like στη σελίδα μας στο Facebook
Ακολούθησε μας στο Twitter
Κάνε εγγραφή στο κανάλι μας στο Youtube
– Αναφέρεται ως πηγή το ertnews.gr στο σημείο όπου γίνεται η αναφορά.
– Στο τέλος του άρθρου ως Πηγή
– Σε ένα από τα δύο σημεία να υπάρχει ενεργός σύνδεσμος