Πρεμιέρα στην Αλεξανδρούπολη έκανε η θεατρική παράσταση «ΧΑΙΡΕΑΣ και ΚΑΛΛΙΡΡΟΗ: η περιπέτεια της ενηλικίωσης», η οποία για πρώτη φορά στην Ελλάδα και διεθνώς μεταφέρεται στο θέατρο. Το αρχαιότερο σωζόμενο ελληνικό μυθιστόρημα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, γραμμένο από τον Χαρίτωνα τον 1ο αι. μ.Χ., ζωντάνεψε υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Άρη Λάσκου και της ομάδας UBUNTU, χαρίζοντας στο θεατρόφιλο κοινό της περιοχής μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία το διήμερο Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Ιουλίου.
Ο προαύλιος χώρος του Αρχαιολογικού Μουσείου μετατράπηκε σε μια ανοιχτή θεατρική σκηνή, μαγεύοντας τους θεατές που κατέκλυσαν τον χώρο, γεμίζοντας τις θέσεις και τις δύο ημέρες. Η κεντρική είσοδος και οι σκάλες που οδηγούν στο εσωτερικό του κτιρίου αξιοποιήθηκαν με έναν εξαιρετικά ευρηματικό τρόπο, αποτελώντας το φυσικό σκηνικό της παράστασης. Εκεί αναπτύχθηκαν παράλληλα οι ιστορίες των δύο ηρώων πριν ενωθούν, όταν ξεκίνησαν την κοινή τους πορεία, αλλά και όταν οι ζωές τους ακολούθησαν διαφορετική διαδρομή στον χρόνο και στον χώρο, με το φυσικό φως του δειλινού.
Οι πέντε ταλαντούχοι ηθοποιοί της ομάδας, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ενσάρκωσαν πολλαπλούς ρόλους με αξιοσημείωτη πλαστικότητα. Περνούσαν με εξαιρετική ευκολία από τον έναν χαρακτήρα στον άλλον, μετατρέποντας με απλές κινήσεις το βασικό τους κοστούμι στις ενδυματολογικές απαιτήσεις του επόμενου ήρωα. Οι διάλογοι, έξυπνοι και γρήγοροι, άλλοτε με χιούμορ, εξυπνάδα και άλλοτε με αφέλεια, ξεδιπλώθηκαν μέσα από μια σύγχρονη διασκευή που ενσωμάτωνε σε σημεία δημοφιλείς στίχους από την ελληνική δισκογραφία και αγαπημένες ταινίες του παλιού καλού ελληνικού κινηματογράφου. Ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της παράστασης ήταν ότι δεν διέθετε καμία τεχνική ή ηχητική υποστήριξη και παρά την απουσία μικροφώνων, οι φωνές των ηθοποιών έφταναν μέχρι την τελευταία σειρά, προσδίδοντας μία επιπλέον αμεσότητα.
Πίσω από τη ζωντάνια της δράσης, τη μουσική και το τραγούδι, ωστόσο, αναδείχθηκαν βασικά ζητήματα που αιώνες τώρα παραμένουν επίκαιρα και άλυτα, όπως ο έρωτας και πώς βιώνεται στην τρυφερή ηλικία σε σχέση με την ωριμότητα, τα πάθη, τα λάθη, ο ενθουσιασμός της νιότης, η ζήλια, η κοινωνική άποψη που καθορίζει τη ζωή μας, η θέση της γυναίκας στην κοινωνία και η ελευθερία της να επιλέγει, καθώς και η έμφυλη βία. Χαρακτηριστική και δυνατή ήταν η φράση που ακούστηκε κατά τη διάρκεια της παράστασης «όποιος το δίκιο αδικήσει, το σύμπαν θα επαναστατήσει».
Μιλώντας στο ertnews.gr, ο σκηνοθέτης και ηθοποιός, Άρης Λάσκος εξήγησε ότι το έργο έχει μελετηθεί ακαδημαϊκά και επιστημονικά αφού είναι το αρχαιότερο σωζόμενο συγγραφικό έργο, αλλά έως τώρα δεν έχει μεταφερθεί ποτέ στο θέατρο. Η ιδέα γεννήθηκε με αφορμή τη φετινή θεματική του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, οδηγώντας τον να ανακαλύψει τυχαία το κείμενο ψάχνοντας στοχευμένα για δράσεις που αφορούν εφήβους, στους οποίους και ειδικεύεται.
Παράλληλα αναφέρθηκε στα μηνύματα που διαχέονται μέσα από το έργο, όπως ότι «μια συγνώμη δεν αρκεί, αλλά και το ότι οτιδήποτε πικρό μπορεί να γίνει γλυκό με την έννοια ότι συμβαίνουν πολλές αναποδιές στη ζωή, πολλές κακές επιλογές, ειδικά σε νεαρή ηλικία, οι πρώτοι έρωτες πάντα δεν μπορούμε να καταλάβουμε, κάποιες συμπεριφορές ή κάποια δείγματα να προστατεύσουμε τον εαυτό μας. Αλλά μπορούμε να αποτύχουμε, είναι μέσα στη ζωή μας και να μην πάει κάτι καλά, αλλά αρκεί να μάθουμε μέσα από αυτό. Και αυτό που με συγκίνησε είναι το ότι είναι ένα πολύ σύγχρονο έργο, δηλαδή στη 14η σελίδα του έργου από ζήλια και αίσθηση κυριαρχίας πάνω στο υποκείμενο το ερωτικό, ο Χαιρέας κλωτσάει την Καλλιρρόη», όπως είπε. Μάλιστα, σημείωσε πως βρήκε το έργο “δυστυχώς εξαιρετικά επίκαιρο” αναφορικά με τα περιστατικά ενδοοικογενειακής βίας, την εφηβική επιθετικότητα, τις γυναικοκτονίες.
«Πρόκειται για ένα λαϊκό θέατρο για θεατές από 8 έως 108 ετών, μια παράσταση-“κρεμμύδι”», εξήγησε ο Άρης Λάσκος, σημειώνοντας ότι κάθε ηλικιακή ομάδα εισπράττει και ένα διαφορετικό επίπεδο, από το παραμύθι μέχρι τα βαθύτερα κοινωνικά νοήματα. Παρομοιάζοντας την παραγωγή με τους παλιούς περιοδεύοντες θιάσους, υπογράμμισε πως στο θέατρο ο τρόπος και ο λόγος παραμένουν ίδιοι για όλους τους ανθρώπους.
Σημειώνεται πως η παρουσίαση της παράστασης εντάσσεται στον κορυφαίο θεσμό «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού.
Συνέντευξη: Δήμητρα Παρασκευοπούλου
Φωτογραφίες: Δήμητρα Παρασκευοπούλου
Κάνε like στη σελίδα μας στο Facebook
Ακολούθησε μας στο Twitter
Κάνε εγγραφή στο κανάλι μας στο Youtube
Γίνε μέλος στο κανάλι μας στο Viber
– Αναφέρεται ως πηγή το ertnews.gr στο σημείο όπου γίνεται η αναφορά.
– Στο τέλος του άρθρου ως Πηγή
– Σε ένα από τα δύο σημεία να υπάρχει ενεργός σύνδεσμος
