Στο Ρέθυμνο το Φεστιβάλ «Αντίβαρο»

Πιστό στο ετήσιο ραντεβού του, το Φεστιβάλ Αντίβαρο επιστρέφει περισσότερο δυναμικό από ποτέ στην 11η εκδοχή του, με ένα μεστό πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων και παράλληλων δράσεων.

Θίασοι από την Αθήνα και όλη την Ελλάδα συνθέτουν ένα τολμηρό και ζωντανό πρόγραμμα, ενώ με το Residency του διεθνούς φήμης θεατρικού συγγραφέα Ρεμί Ντε Βος, που βρίσκεται ήδη στο Ρέθυμνο από τις 19 Ιανουαρίου, το Φεστιβάλ άνοιξε έναν κύκλο δημιουργίας πριν ακόμη ανοίξει αυλαία.

Παράλληλες Δράσεις

Από τις 9 έως τις 11 Φεβρουαρίου πραγματοποιήθηκαν με ιδιαίτερη επιτυχία οι παράλληλες δράσεις του 11ου Φεστιβάλ, συγκεντρώνοντας έντονο ενδιαφέρον και δυναμική συμμετοχή. Το Masterclass Θεατρικής Μετάφρασης και Δραματολογικής Ανάλυσης με τους πανεπιστημιακούς Ελένη Γκίνη (Πανεπιστήμιο Κρήτης) και Νεκτάριο-Γεώργιο Κωνσταντινίδη (Πανεπιστήμιο Αιγαίου), καθώς και το Εργαστήριο Θεατρικής Δημιουργικής Γραφής με τον Ρεμί Ντε Βος, εξελίχθηκαν σε ζωντανά σημεία συνάντησης, διαλόγου και δημιουργικής ανταλλαγής. Παράλληλα, η επιστημονική ημερίδα με τίτλο «Το θέατρο του Ρεμί Ντε Βος και οι προκλήσεις του 21ου αιώνα», που συνδιοργανώθηκε από το Αντίβαρο και το Εργαστήριο Θεάτρου – Κινηματογράφου – Μουσικής του ΚΕΜΕ (Πανεπιστήμιο Κρήτης) στο Φοιτητικό Πολιτιστικό Κέντρο Ξενία, αποτέλεσε ένα γόνιμο πεδίο εισηγήσεων και προβληματισμού, με αφετηρία το έργο του Ρεμί Ντε Βος και με προοπτική το σύγχρονο και μελλοντικό θεατρικό τοπίο του 21ου αιώνα.

Η ημερίδα έκλεισε με μία προβολή – Η έκπληξη της βραδιάς ήταν η προβολή βιντεοσκοπημένου αποσπάσματος με σκηνές από το ανέβασμα του έργου Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος του Ρεμί Ντε Βος, το οποίο προγραμματίζει να παρουσιαστεί στην Αθήνα, τον ερχόμενο Οκτώβριο  σε σκηνοθεσία με τους για παράσταση στην Αθήνα το Αντίβαρο τον ερχόμενο Οκτώβριο, σε σκηνοθεσία Μανόλη Σειραγάκη, με τους Βασίλη Σταματάκη, Αγγελική Ιερωνυμίδη και Ελένη Ουζουνίδου.

Αναλυτικό Πρόγραμμα Φεστιβάλ Αντίβαρο 2026

• 27,28 Φεβρουαρίου & 1η Μαρτίου || Ισμήνη, της Καρόλ Φρεσέτ

Η Ισμήνη της πολυβραβευμένης Καναδής συγγραφέα Καρόλ Φρεσέτ έρχεται για να δώσει φωνή σε έναν από τους πιο σιωπηλούς χαρακτήρες της αρχαίας τραγωδίας. Με λόγο άμεσο, αιχμηρό και ανθρώπινο, η Ισμήνη βγαίνει από τη σκιά της Αντιγόνης και μας καλεί να ξαναδούμε τον μύθο μέσα από μία άλλη ματιά.

Κείμενο: Καρόλ Φρεσέτ (Carole Fréchette)

Μετάφραση: Δημήτρης Φίλιας

Σκηνοθεσία: Μανόλης Σειραγάκης

Σκηνογραφία- ενδυματολογία: Κάλλη Καραδάκη

Φωτογραφίες: Έφη Καρανικόλα – Ευάγγελος Έξαρχος- Κώστας Γκιόκας

Μακιγιάζ: Ελένη Ζουρελίδου

Τον ρόλο της Ισμήνης ερμηνεύει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

• 7 & 8 Μαρτίου || Μεσοπέλαγα του Σλαβομίρ Μρόζεκ

Τρεις ναυαγοί παγιδευμένοι σε μια σχεδία έρχονται αντιμέτωποι με την πείνα και τα όρια της ανθρώπινης φύσης. Μέσα από μια μαύρη, κωμικοτραγική αλληγορία, ο Μρόζεκ δείχνει πώς η ανάγκη γεννά εξουσία και πώς μια κοινωνία φτάνει να «καταναλώνει» ανθρώπους, αξίες και ιδέες για να επιβιώσει, θέτοντας καίρια ερωτήματα για τη θυσία, την ηθική και το τίμημα της ελευθερίας.

      Κείμενο: Σλαβομίρ Μρόζεκ

Μετάφραση: Κυριακή Καζελίδου

Σκηνοθεσία: Νικολής Αβραμάκης

Ζωντανή μουσική: Γιάννης Κιαγιαδάκης

Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Μαρίνα Μουρτζή

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Φουρλάνου & Βοηθός ενδυματολόγου – σκηνογράφου: Ζακ Σπινάκης

Μακιγιάζ: Μυρτώ Αλεξάκη

Φωτισμός: Κίμωνας Κίτρινος

Ηχοληψία/Sound design: Δημήτρης Χατζάκης

Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Νίνα Γκουρογιάννη

Γραφιστικό περιβάλλον: Χρυσόστομος Σπετσίδης, Γιάννης Μαυραντωνάκης

Φωτογραφίες: Μάνος Πολιτάκης

Παίζουν: Βασίλης Ξενικάκης, Νίκος Ανδριγιαννάκης, Ορφέας Χατζηδημητρίου

Φιλική συμμετοχή: Ιάσονας Χριστοδούλου

• 13 & 20 Μαρτίου || Έρως και Ψυχή, αφήγηση και σύγχρονος χορός από τους Στέλιο Πελασγό & Ανδρομάχη Βαρσάμη.

Ο μύθος του Έρωτα και της Ψυχής ζωντανεύει σε μια παράσταση που ενώνει το επικό με το λυρικό, τη μυθολογία με το παραμύθι. Ο Στέλιος Πελασγός δανείζει φωνή και ψυχή στις αρχαίες μορφές, ενώ η Ανδρομάχη Βαρσάμη μεταφράζει τον λόγο σε κίνηση, επεκτείνοντας κάθε συναίσθημα πάνω στη σκηνή.

Ο άτακτος Έρωτας ερωτεύεται την Ψυχή, τη χάνει και τη ξαναβρίσκει μέσα από δοκιμασίες που φτάνουν έως τον Κάτω Κόσμο. Μια νέα ματιά σε αρχαία μπερδέματα, για όσες και όσους μπλέκουν σε “ιστορίες”.

Αφήγηση: Στέλιος Πελασγός

Χορός: Ανδρομάχη Βαρσάμη

• 14 & 15 Μαρτίου: Κόντρα στον Άνεμο: η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα από την ομάδα Hippo Theatre Group (πρωινή παράσταση για παιδιά ηλικίας 5-12 ετών)

 Μια σουρεαλιστική, κωμική διαδραστική παράσταση μυστηρίου για παιδιά, όπου άνθρωποι και ζώα συνεργάζονται για την προστασία της φύσης. Η ορνιθολόγος Δανάη ακολουθώντας ένα σμήνος ψαρονιών, ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των βιοτόπων τους προκαλεί χάος στις μεταναστευτικές τους διαδρομές. Όταν ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, κινδυνεύει σε μια μεγαλούπολη, η Δανάη τη σώζει και μαζί δίνουν αγώνα για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος, στέλνοντας ένα μήνυμα ελπίδας για ένα καλύτερο αύριο.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δάφνη Μουτζίκου

Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Σίσσυ Ιγνατίδου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Παραγωγή: HIPPO THEATRE GROUP

Παίζουν: Ευδοκία Ασπρομάλλη, Άννα Καλμανίδου

• 14 & 15 Μαρτίου: Η Αφηγήτρια ταινιών

Χιλή… Δεκαετία του ’60… Σε μια πόλη ορυχείων, όπου οι περισσότεροι κάτοικοι δεν έχουν χρήματα ούτε για να αγοράσουν εισιτήριο για το σινεμά, η «αφηγήτρια» προσφέρει μια φυγή στο όνειρο, τη στιγμή που η χώρα μεταμορφώνεται ριζικά και για πάντα. Στο φιλόξενο Calderone, η Κάτια Γέρου θα ζωντανέψει τις περιπέτειες ενός κοριτσιού, που έχει το σπάνιο χάρισμα να αφηγείται ή μάλλον να «ζωντανεύει»… τις ιστορίες των ταινιών.

Κείμενο: Ερμάν Ριβέρα Λετελιέ

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Σκηνοθεσία – Κινησιολογία:  Μάγια Πολιτάκη

Σκηνικά: Νίκος Πολίτης, Κατερίνα Σωτηρίου

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Φωτισμοί:  Αλέξανδρος Σωτηρίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια οπτικού υλικού: Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Στοιχεία παντομίμας: Johnny O’

Φωτογραφίες: Γιώργος Βέργαδος

Τσέλο: Σταύρος Παργινός

Ερμηνεία:  Κάτια Γέρου

• 22 & 22 Μαρτίου: Πάντοτε ζήλευα τα αποδημητικά πουλιά, βασισμένο στις επιστολές της Ρέιτσελ Κόρι

Αντλώντας έμπνευση από τα ημερολόγια και τις επιστολές της Ρέιτσελ Κόρι, της νεαρής Αμερικανίδας ακτιβίστριας που το 2003, στον απόηχο της δεύτερης Ιντιφάντα, ταξίδεψε στην Παλαιστίνη για να λειτουργήσει ως ανθρώπινη ασπίδα και να προστατεύσει τη ζωή και τα σπίτια απλών πολιτών, η παράσταση επιχειρεί να μειώσει την απόσταση ανάμεσα στις ειδήσεις και την πραγματικότητα, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα: Σε ποιον κόσμο θέλουμε να ζούμε;

Μετάφραση κειμένων Ρέιτσελ Κόρι: Νάνση Τρικαλίτη

Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Παναγιώτης Γκιζώτης

 Ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Ροΐδης

 Σκηνογραφία: Μαίρη Βασιλάκη

 Φωτογραφίες – Trailer: Γιάννης Παπαγεωργίου

 Γραφιστικός σχεδιασμός: Άννα Σερμάκη

 Παραγωγή: The Liminal Project

 Επί σκηνής η Αγγελίνα Τερσενίδου

• 26,27,29 Μαρτίου & 2,3 Απριλίου: Πρόγονος του Άγγελου Τερζάκη.

Το τελευταίο έργο του μεγάλου δραματουργού δεν μοιάζει σχεδόν καθόλου με τα υπόλοιπα του Άγγελου Τερζάκη: ένα απρόσμενο οικολογικό θρίλερ, σχεδόν μελλοντολογικό. Τα μέλη μιας οικογένειας συγκεντρώνονται στο πατρικό σπίτι έπειτα από μια φυσική καταστροφή που έχει πλήξει την περιοχή, με αποτέλεσμα την επανεμφάνιση παλιών συγκρούσεων και άλυτων ζητημάτων. Πάνω από όλους δεσπόζει η μορφή του «Πρόγονου». Οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι με το ερώτημα αν θα συνεχίσουν να υπακούουν στις επιταγές του παρελθόντος ή αν θα τολμήσουν να χαράξουν τον δικό τους δρόμο.

Κείμενο: Άγγελος Τερζάκης

Σκηνοθεσία: Μανόλης Σειραγάκης.

Σκηνικά-Κοστούμια : Κάλλη

Φωτισμοί : Μιχάλης Ξηραδάκης

Παίζουν: Λουκία Αστερίου, Αντώνης Βαμιεδάκης, Νίκος Βαράκης, Χρήστος Παπάς, Κάλλια Παπασυμεών, Μαρκέλλα Πετρογιαννάκη, Ειρήνη Ποιμενίδου, Εμμανουέλα Σαλάι, Αφροδίτη Σιαφάκα, Λεμονιά Χρυσανθίδου (Ομάδα του Θεάτρου Αντίβαρο).

• 4 & 5 Απριλίου: Μοναξιά στην Άγρια Δύση του Μάρτιν ΜακΝτόνα.

Το έργο αποτελεί ένα κωμικό υπαρξιακό δράμα που εκτυλίσσεται στο απομονωμένο χωριό Λήνεην (Leenane) της Ιρλανδίας. Παρακολουθούμε την καθημερινότητα δύο αδερφών, του Κόλμαν και του Βαλέν Κόννορ με φόντο την κηδεία του πατέρα τους και ένα κοινό μυστικό. Η σχέση τους συγκρουσιακή, αλληλεξαρτώμενη και μπερδεμένη. Στο στενό τους περιβάλλον εισέρχονται οι μορφές του πάτερ Γουέλς, που επιδιώκει να τους συμφιλιώσει, και της παρορμητικής κι ανήσυχης Γκερλήν, η οποία πουλάει παράνομα ουίσκι.

Kείμενο: Μάρτιν ΜακΝτόνα

Σκηνοθεσία / Αισθητική Παράστασης: Χρήστος Ραχιώτης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιέ

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελπίδα Ζαμπετάκη

Χειρισμός φωτισμού / ήχου: Δημήτρης Καπενεκάκης

Σχεδιασμός αφίσας / επιμέλεια κοστουμιών: Αιμίλιος Καλογερής

Φωτογραφίες παράστασης: Πάρης Χαμουρίκος

Παραγωγή: Κοινό Σημείο

Ερμηνεία: Φώτης Κοτρώτσος, Κώστας Μαρκάτος, Ρίτα Μαρτσάκη, Χρήστος Ραχιώτης

• 21 Απριλίου: Prima Facie, της Σούζυ Μίλλερ.|| ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΑΙ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟΥ

Η Tessa είναι μια φιλόδοξη, πανέξυπνη δικηγόρος που έχει μάθει να κερδίζει — πάντα. Έχοντας αφήσει πίσω της την εργατική της καταγωγή, παίζει το παιχνίδι της εξουσίας με τους δικούς του σκληρούς κανόνες και βγαίνει στην κορυφή. Όταν όμως ένα ραντεβού με συνάδελφό της παίρνει εφιαλτική τροπή, η Tessa περνά ξαφνικά από τη θέση της ελέγχου σε εκείνη της απόλυτης ευαλωτότητας. Αντιμέτωπη με τη σεξουαλική κακοποίηση και ένα σύστημα που νόμιζε πως γνώριζε, ανακαλύπτει ότι οι κανόνες που τη βοήθησαν να ανέβει ίσως να μην είναι φτιαγμένοι για να την προστατεύσουν.

Κείμενο: Σούζυ Μίλλερ

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνογραφία: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Λίνα Τουρκογιώργη

Studio Φωτογράφιση: Τάσος Βρεττός

Φωτογραφίες ανάγνωσης: Ελίνα Γιουνανλή

Μια παραγωγή της Trish Wadley Productions και του Πολιτιστικού Οργανισμού “Λυκόφως”

Ερμηνεύει: Λένα Παπαληγούρα

• 9 & 10 Μαΐου: Μπουμπού του Δημήτρη Μητσοτάκη.

Η Μπουμπού, μια γεννημένη θεατρίνα από την Κρήτη, μπαίνει στη ζωή… εντυπωσιακά: σχεδόν 7 κιλά μωρό! Η έντονη παρουσία της τη συνοδεύει για πάντα, φέρνοντας μαζί χλευασμό, υποτίμηση αλλά και εκμετάλλευση. Εκείνη όμως δεν το βάζει κάτω. Θυμώνει, κλαίει, γελά και συνεχίζει, βρίσκοντας παρηγοριά στο φαγητό — και ειδικά στις αγαπημένες της τουλούμπες. Αν και το όνειρο της σκηνής δεν πραγματοποιείται, η ζωή της γεμίζει με μαγειρέματα, κεντήματα και οικογενειακές στιγμές. Με αφορμή το νυφικό της εγγονής της, ξετυλίγει μια πολυτάραχη, κινηματογραφική διαδρομή από το 1946 μέχρι σήμερα, γεμάτη χιούμορ, τραγούδι, συγκίνηση, έναν μεγάλο έρωτα και μια γενναία θυσία.

Κείμενο: Δημήτρης Μητσοτάκης

Απόδοση – Διασκευή: Κωνσταντίνος Πασσάς – Δήμητρα Κολλά

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Πασσάς

Μουσική – Στίχοι Τραγουδιού: Δημήτρης Μητσοτάκης

Τραγούδι: Μάρθα Φριντζήλα

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Πασσάς

Ενδυματολογία: Γιάννης Κλημάνογλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Ρεμούνδου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Κατασκευές: Κώστας Αβραμιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή

Παραγωγή: VAULT THEATRE PLUS – ΓΑΪΔΑΡΟΣ

Ερμηνεία: Δήμητρα Κολλά

• 13 & 14 Μαΐου: Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα.

Η πολυβραβευμένη παράσταση Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα, που κατέκτησε το Πρώτο Βραβείο Κοινού στο GRAPE 2025 – Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, καθώς και το Βραβείο «Κάρολος Κουν» Σκηνοθεσίας Ελληνικού Έργου για το 2024/25, και την περιοδεία τους σε χωριά και πόλεις της Ελλάδας, έρχεται για 2η φορά στο Φεστιβάλ Αντίβαρο. Τρεις νεαροί ηθοποιοί προσεγγίζουν σκηνικά το γυναικείο σώμα, όπως έχει καταγραφεί στο δικό τους σώμα, μέσα από τις αναφορές στις δικές τους γιαγιάδες. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, δηλαδή τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, και έχοντας ως αφετηρία τα στάδια της παρασκευής της πίτας, αφηγούνται ιστορίες από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού, αλλά και της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας και έρευνας, από παραδοσιακά τραγούδια και συνεντεύξεις γυναικών έως ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα.

Δραματουργία – σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Ηχητικό περιβάλλον – πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά

Επιμέλεια κοστουμιών: Κωνσταντίνα Μαρδίκη (Η κατασκευή των κοστουμιών είναι μια ευγενική χορηγία του Εργαστηρίου του Λυκείου των Ελληνίδων Αθηνών)

Φωτισμοί: Γιώργος Αντωνόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Κατσούγκρη

Φωτογραφίες – βίντεο προώθησης: Χαράλαμπος Βλαχοδήμος, Ηλίας Λαχανάς

Μοντάζ – βίντεο προώθησης: Στυλιανός Βλαχοδήμος

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο – Experimenta Art Company

Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΤΙΒΑΡΟ 2026

Ημερομηνία: από 27 Φεβρουαρίου έως και 14 Μαΐου 2026

Ώρες Έναρξης Παραστάσεων:

Χώρος: θέατρο ΑΝΤΙΒΑΡΟ, Κριτοβουλίδου 15-17, Ρέθυμνο 741 31

Είσοδος : 8,10, 12 €. Προβλέπεται είσοδος διαρκείας στα 50–60 € (εξαιρούνται οι παραστάσεις Κόντρα στον Άνεμο, Prima Facie, Μπουμπού, Οι Γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα)

Την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, Παρασκευή 27 Μαρτίου η είσοδος είναι ελεύθερη (παράσταση Πρόγονος)

Τηλ. Κρατήσεων: 6988399325

Περισσότερες πληροφορίες για το Φεστιβάλ και την Ομάδα του ΑΝΤΙΑΒΑΡΟ μπορείτε να βρείτε εδώ

FB: Θεατρο Αντιβαρο & Festival Antivaro

Το Φεστιβάλ ΑΝΤΙΒΑΡΟ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.