Ο Σταμάτης Κραουνάκης για τη Λυσιστράτη στην ΕΡΤ3: «Ό,τι αγάπη έχω για τη γυναίκα, την έχω βάλει σε αυτό το έργο»

«Έχω μεγάλη χαρά που ερχόμαστε Θεσσαλονίκη, που ξέρω ότι μας αγαπάει και την αγαπάμε και εμείς. Έχω μεγάλη χαρά γιατί τον έχω διαβάσει τον έχω μελετήσει τον Αριστοφάνη. Αυτό που με εντυπωσιάζει πάντα είναι ότι από το 411 π.Χ. που γράφτηκε το έργο σχεδόν δεν έχει αλλάξει τίποτα γιατί δεν έχει αλλάξει το ποιον της κοινωνίας, ο λαός…. Κάνουμε πάντα ένα λάθος ασχολούμαστε με τους εκπροσώπους της εξουσίας, την αληθινή πηγή του κακού όμως δεν την πειράζει, δεν την αγγίζει κανείς.

Αυτό ο Αριστοφάνης στην εποχή του -που είχε κατηγορηθεί στην εποχή του ως συντηρητικός και δεν είναι αλήθεια- το έβλεπε. Εγώ πήρα αυτήν την ηρωίδα, σε αυτήν την όπερα, που έχω φτιάξει και τη φέρνω πολύ γριά στην Αθήνα για να βραβευτεί για το έργο της και την προσφορά της για την ειρήνη. Είναι μια ηρωίδα που αγαπώ, ό,τι αγάπη έχω για τη γυναίκα, την έχω βάλει σε αυτό το έργο. Συγκινούμαι…», τόνισε μεταξύ άλλων ο Σταμάτης Κραουνάκης μιλώντας για τη Λυσιστράτη του, η οποία μετά τη θριαμβευτική της πορεία σε Ηρώδειο και Λυκαβηττό, έρχεται στις 21 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δάσους, στη Θεσσαλονίκη.

Ο Σταμάτης Κραουνάκης αναφέρθηκε στην εκπομπή της ΕΡΤ3 “Μέρα με Χρώμα” και την Έφη Αλεβίζου για τις γυναίκες που έξαλλες προχωρούν στην “απεργία των γυναικών” καταλαμβάνοντας στην Αριστοφανική κωμωδία την Ακρόπολη, όπου βρίσκεται το δημόσιο ταμείο, για να παραλύσουν την πολεμική μηχανή των ανδρών, να σταματήσουν τον πόλεμο και την καταστροφή, σαρώνοντας για μια ακόμα φορά τις βεβαιότητες του κόσμου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μπορούμε να πούμε κάτι νέο για τη Λυσιστράτη έπειτα από τόσα χρόνια; Γιατί επανέρχεται με τέτοια επιμονή στις σκηνές του κόσμου; Ποιο νόημα παραμένει ανεξάντλητο μέσα στην ιδιοφυή αυθάδεια της ηρωίδας;

Όταν ο Αριστοφάνης τη γράφει το 411 π.Χ., δεν κάνει κάποιο πλάγιο σχόλιο για τη θέση στην οποία έχει περιέλθει η Αθήνα εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου. Στην πραγματικότητα, ακούει καλά τους πολιτικούς τριγμούς εντός των τειχών, όπου η Εκκλησία του Δήμου έχει αποδυναμωθεί και οι ολιγαρχικοί επανέρχονται στο προσκήνιο. Με τα κρυφά όπλα της τέχνης –τα οποία δεν κατονομάζουν αλλά αποκαλύπτουν χωρίς να δακτυλοδεικτούν– μιλάει για την πηγή των δεινών: τη μανία για δύναμη και επιβολή, που δεν είναι παρά ίδιον των ανδρών, μια κούφια εντολή που παρασέρνει όλη την κοινωνία στον αφανισμό. Και ποιο είναι το αντίδοτο; Μα ένα ηχηρό χαστούκι σε αυτή τη θλιβερή αρρενωπότητα. Όταν ο Αριστοφάνης μετακινεί τη γυναίκα από το πεδίο του ‘Οίκου’ στο πεδίο του ‘Δήμου’, δεν εκτελεί απλώς ένα θεατρικό σχήμα, αλλά μια πολιτική μετατόπιση μεγατόνων. Η ηρωίδα δεν καλεί μόνο τις γυναίκες της Αθήνας –και από άλλες πόλεις, εχθρικές!– σε μια “απεργία του έρωτα”, αλλά δημιουργεί ένα ποτάμι θηλυκότητας που παρασέρνει τις βεβαιότητες του κόσμου, προτείνοντας μια άλλη λύση που οι υπόλοιποι σπεύδουν να ονομάσουν ουτοπική και άρα μη εφαρμόσιμη. Οι όποιες ομοιότητες με τη σημερινή κατάσταση είναι καθαρά συμπτωματικές.

Η διασκευή του έργου από τον Σταμάτη Κραουνάκη, μας αφήνει να αναρωτιόμαστε τι θα προκύψει από τη συνάντηση του σπινθηροβόλου πνεύματος του Αριστοφάνη με την αχαλίνωτη μουσική του φαντασία. Ο συνθέτης στήνει μια πολυφωνική οπερέτα που φιλοξενεί ισότιμα μουσική και λόγο, όλα κουρδισμένα στο κλειδί της ανελέητης σάτιρας του ποιητή. Πότε λυρική, πότε λαϊκή, πότε σαρκαστικό καμπαρέ, η μουσική γίνεται αγωγός της δράσης, ενώ ο αδόμενος λόγος συμπληρώνει ιδανικά αυτήν την αριστοφανική μέθεξη, απελευθερώνοντας νύξεις στο σήμερα και τροφοδοτώντας ακόμα περισσότερο την ξέχειλη θεατρικότητα του δρώμενου. Παράλληλα, ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνογράφος Takis ντύνει την παράσταση με μια απολύτως σύγχρονη αισθητική που κουμπώνει με το ιστορικό πλαίσιο του έργου, καταλήγοντας σε μια ακαταμάχητη εικαστική πανδαισία. Στη σκηνή του θεάτρου, συναντιούνται τριάντα σημαντικοί ερμηνευτές και μουσικοί.

Συντελεστές

• Μουσική, κείμενο, σκηνοθεσία: Σταμάτης Κραουνάκης
• Συνεργάτες στο Λιμπρέτο: Λίνα Νικολακοπούλου (στίχοι τραγουδιών «Πάμε κοπέλες», «Το νήμα», «Χορικό της συμφιλίωσης»), Γιώργος Χατζιδάκις, Λάκης Λαζόπουλος (στίχοι του τραγουδιού «Όλα γι’ αυτή την πόλη»)
• Συνεργάτης στη σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου
• Σκηνικά – Κοστούμια: Takis
• Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς
• Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
• Σύμβουλος θεατρολόγος: Ευανθία Στιβανάκη
• Το εικαστικό σήμα της παράστασης είναι του ζωγράφου Κώστα Σπανάκη.
• Φωτογραφίες: Σπύρος Πώρος

Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης

• Λένα Ουζουνίδου: Λυσιστράτη
• Κώστας Μπουγιώτης: Απόλλων – κομπέρ
• Σοφία Κουνιά: Κλεονίκη
• Έλενα Καφούρου: Ινδή
• Πένυ Ξενάκη: Μπάμπουτσκα Κορυφαία
• Γεωργία – Mαρία Αμοργιαννιώτη: Μινώικα
• Αργυρώ Καπαρού: Λαμπιτώ
• Βενετία Kαναβέλη: μια κοπέλα
• Γιώργος Στιβανάκης: Θηβαία / ένας ανάπηρος στρατιώτης
• Κωνσταντίνος Τσονόπουλος: Θηβαία Βαγγέλας
• Στέλλα Κρούσκα: Μυρίνη
• Χριστόφορος Σταμπόγλης: Πρόβουλος
• Χρήστος Γεροντίδης: Κινησίας
• Κώστας Βενετσάνος: Ένας βέρος Αθηναίος
• Σάκης Καραθανάσης: Λαϊκός τραγουδιστής
• Θεολόγος Παπανικολάου: Ιεροψάλτης
• Σπύρος Πινκερίδης: Κήρυκας
• Δήμητρα Γαλάνη: θεά Αθηνά
• Μαριλένα Μόσχου: κουκλάρα της Αθήνας
• Μαρία Παπαδοπούλου: κουκλάρα της Αθήνας

Μουσικοί

• Μουσική Διεύθυνση – ενορχήστρωση: Δημήτριος Ανδρεάδης
• Σολίστες Μουσικοί
  • Δημήτριος Ανδρεάδης: πλήκτρα πιάνο
  • Δημήτρης Κίκλης: πιάνο
  • Λάμπρος Παπανικολάου: κοντραμπάσο & ηλεκτρικό μπάσο
  • Γιώργος Ταμιωλάκης: βιολοντσέλο, ευφώνιο
  • Θεολόγος Παπανικολάου: κορυφαίος βιολί
  • Κοσμάς Κοκόλης: κιθάρα, μπουζούκι
  • Νίκος Κατσίκης: μπουζούκι, μαντολίνο, ισπανικό λαούτο.
  • Γιάννης Αλλαγιάνης: ντραμς, κρουστά

Τιμές εισιτηρίων: Early bird Α ζώνη: 35 €, Β ζώνη: 30 €, Γ ζώνη, Κανονικό: 25 €, Φοιτητικό, ανέργων: 20 €.