WFF2025: Στη Βαρσοβία συμβαίνει κάτι που είναι… Περισσότερο από Σινεμά

Για περισσότερα από σαράντα χρόνια, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαρσοβίας προβάλλει κινηματογραφικές ταινίες που ενώνουν τους ανθρώπους, δίνουν τροφή για σκέψη και αφήνουν ένα μόνιμο αποτύπωμα. Δεν έχουμε λοιπόν ένα απλό φεστιβάλ αλλά ένα χώρο δημιουργικς ελευθερίας και διαλόγου, όπου ταινίες που αγγίζουν σημαντικά ζητήματα συναντιούνται και επικοινωνούν με το κοινό.

Τόπος συνάντησης νέων δημιουργών

Σε αυτό το Φεστιβάλ, που φέτος θα ξεκινήσει τις προβολές του στις 10 Οκτωβρίου, είναι το σημείο όπου ξεκινούν σπουδαίες κινηματογραφικές καριέρες. Στη Βαρσοβία συστήθηκαν για πρώτη φορά στο κοινό σκηνοθέτες που αργότερα απέκτησαν διεθνή καριέρα και κατέκτησαν μεγάλα φεστιβάλ και βραβεία, ανάμεσα τους οι: Μίκαελ Χάνεκε, Κρίστιαν Μουνγκίου, Πάβελ Παβλικόφσκι, Άρι Φόλμαν, Ασγκάρ Φαρχαντί, Λένι Άμπραμσον.

Όπως σημειώνουν οι διοργανωτές, «ήρθαν στη Βαρσοβία με τις πρώτες ή τις καθοριστικές τους ταινίες, πολύ πριν από τα Όσκαρ, τους Χρυσούς Φοίνικες ή τις μεγάλες ευρωπαϊκές και αμερικανικές διακρίσεις» -ίσως για αυτό και να επιστρέφουν εκεί, με νεότερες δημιουργίες τους-.

Συνεπές το φεστιβάλ στην υποστήριξή του προς τις νέες φωνές, φιλοξενεί μεταξύ άλλων το διαγωνιστικό τμήμα 1–2, αφιερωμένο αποκλειστικά σε πρώτες και δεύτερες μεγάλου και μήκους ταινίες, που αποτελεί μια από τις σημαντικότερες πλατφόρμες στη Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη.

Ιδιαίτερη θέση έχει και ο Διεθνής Διαγωνισμός ταινιών Μικρού Μήκους. Τα τέσσερα βασικά του βραβεία δίνουν διαβατήριο ακόμα και σε υποψηφιότητα για Όσκαρ®, μια σπάνια και τιμητική δυνατότητα που το φεστιβάλ παρέχει εδώ και χρόνια.

Οι μαθητές τιμούν τους δασκάλους

Αν ψάξεις στην ιστορία του, θα δεις ότι αυτός ο θεσμός δεν έχει ανακαλύψει μόνο νέα ταλέντα, αλλά κυρίως «τιμά» τους μάστορες του κινηματογράφου.

Ο Διεθνής Διαγωνισμός, με έπαθλο το Grand Prix αξίας 100.000 PLN (σ.σ. περίπου 24.000 ευρώ), συγκεντρώνει έργα εξαιρετικής καλλιτεχνικής ποιότητας και ποικιλομορφίας. Στο παρελθόν, ανάμεσα στους βραβευμένους βρίσκουμε ονόματα όπως ο Ντενί Βιλνέβ (δημιουργός του «Dune»), ο Ασγκάρ Φαρχαντί (βραβευμένος δύο φορές με Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας), ο Γι’νάν Ντιάο, η Τζέσικα Χάουσνερ και ο Κιρίλ Σερεμπρενίκοφ.

Αξίες που δεν διαβρώνονται στο χρόνο

Το Φεστιβάλ δεν είναι απλώς μια γιορτή του σινεμά· είναι και ένας τόπος αναστοχασμού και αναζήτησης νοήματος.

Οι ταινίες δε που επιλέγονται, δίνουν έμφαση σε οικουμενικές αξίες: στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια, στην ελευθερία, την αλληλεγγύη, την αλήθεια και τη δικαιοσύνη. «Σε έναν διχασμένο κόσμο, αναζητούμε ό,τι μας ενώνει», τονίζουν οι καλλιτεχνικοί διευθυντές.

Σε αυτό το πνεύμα εντάσσεται το τμήμα Animus. Cinema of Values, αφιερωμένο σε ταινίες που ερευνούν τη κοινωνική ευθύνη, το ηθικό θάρρος και την ενεργό στάση απέναντι σε όσα έχουν ουσιαστική σημασία.

«Με το κοινό» ή για το κοινό;

Η απάντηση, είναι η ίδια η ερώτηση χωρίς το διαζευκτικό «ή». Η εγγύτητα με το κοινό είναι βασικό χαρακτηριστικό του φεστιβαλικού θεσμού. Ο ενθουσιασμός και η περιέργεια των θεατών χαρίζουν σε κάθε διοργάνωση μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα.

Από την πρώτη του χρονιά, το Φεστιβάλ επιδιώκει να μοιραστεί το ποιοτικό σινεμά με όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, ακόμη και με όσους έχουν περιορισμένη πρόσβαση σε τέτοιες εμπειρίες. Και οι ανάλογες υποδομές το υποστηρίζουν ουσιαστικά.

Το σημαντικότερο βραβείο για τους δημιουργούς παραμένει αυτό του Κοινού, η παλαιότερη διάκριση του Φεστιβάλ, όπου η φωνή των θεατών αποφασίζει ποιες ταινίες μάς συγκινούν και μένουν μαζί μας.

Παράλληλα, η διοργάνωση προσφέρει ειδικά προγράμματα για διαφορετικές ομάδες: Family Film Weekend, προβολές χωρίς χρέωση για υπερήλικες, αλλά και το ιδιαίτερο Cinema in the Clouds. Με αυτό τον τρόπο, ενισχύεται η ιδέα του σινεμά ως μιας κοινής εμπειρίας χωρίς φραγμούς ηλικίας, πρόσβασης ή κοινωνικής θέσης.

Όπως συνοψίζει η Γενική Διευθύντρια Ιωάννα Σιμανιέσκα-Στσεσνιάκ: «Πιστεύουμε στο σινεμά ως κοινή εμπειρία. Θέλουμε το Φεστιβάλ μας να είναι ένας θεσμός που φέρνει τους ανθρώπους κοντά».

Και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μπάρτεκ Πούλσιν συμπληρώνει: «Δεν προβάλλουμε απλώς ταινίες· δημιουργούμε χώρο για ιστορίες που μετρούν».

Τί θα δούμε στη φετινή διοργάνωση;

Ήδη από την πρώτη μέρα βλέπουμε τουλάχιστον τέσσερις ταινίες που έχουν κάνει εξαιρετική φεστιβαλική πορεία.

Πιο συγκεκριμένα, την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 18.30 (με επανάληψη στις 12 Οκτωβρίου στις 13.30), η ταινία «Η Μικρή Αδελφή» της Hafsia Herzi, μία από τις πέντε ταινίες που έφτασαν μια ανάσα πριν την εκπροσώπηση της Γαλλίας στα Όσκαρ, θα κάνει την πολωνική πρεμιέρα της. Πρόκειται για ένα ευαίσθητο οικογενειακό δράμα γύρω από δύο αδελφές που δοκιμάζουν τα όρια της αγάπης και της αντοχής τους.

Την ίδια μέρα, αλλά και σε επανάληψη στις 11 Οκτωβρίου στις 18.30, θα δούμε το The Smashing Machine, που κέρδισε βραβείο στο Φεστιβάλ Βενετίας και πάει ολοταχώς για τα Όσκαρ. Είναι το βιογραφικό δράμα που παρακολουθεί την ταραχώδη ζωή ενός πρωταθλητή των ΜΜΑ, ανάμεσα σε δόξες, πτώσεις και προσωπικά τραύματα. Στην Ελλάδα θα διανεμηθεί από τη Σπέντζος Φιλμς.

Οι «Νεαρές Μητέρες» των αδελφών Νταρντέν, που ξεκίνησαν τη φεστιβαλική τους πορεία από τις Κάννες, θα προβληθούν στις 10, 12 και 19 Οκτωβρίου. Είναι ενα ρεαλιστικό πορτρέτο της μητρότητας μέσα σε συνθήκες κοινωνικής πίεσης, με τον χαρακτηριστικό ανθρωπισμό των δημιουργών. Η ταινία έχει ήδη προβληθεί στην Ελλάδα την καλοκαιρινή σεζόν.

Τέλος, ένας διαφορετικός Δράκουλας σε σκηνοθεσία Radu Jude, επίσης στην έναρξη (με επανάληψη στις 14 και 18 Οκτωβρίου), θα δώσει ρουμανικό χρώμα στην πολυαναγνωσμένη ιστορία. Πλέον όμως είναι μια ανατρεπτική επανερμηνεία του κλασικού μύθου που συνδυάζει τρόμο με αιχμηρό κοινωνικό σχόλιο.

Στις 11 Οκτωβρίου φτάνουν τρεις ταινίες  -η μία ήδη με sold out προβολή-. Το The Secret Agent, η επίσημη πρόταση της Βραζιλίας για τα Όσκαρ, θα κάνει την πρώτη από τις δύο προβολές της (η δεύτερη στις 15 Οκτωβρίου). Αυτό το πολιτικό θρίλερ γεμάτο ένταση και ανατροπές, εξερευνά τη γραμμή ανάμεσα στην αφοσίωση και την προδοσία, όλα αυτά με πολλές σινεφιλικές αναφορές που για να τις πιάσεις στο σύνολό της, πρέπει τουλάχιστον να έχεις δει την προηγούμενη ταινία του σκηνοθέτη. Στην Ελλάδα η ταινία θα κάνει πρεμιέρα τον Φεβρουάριο.

Το «Ένα Απλό Ατύχημα» του Τζαφάρ Παναχί, που κέρδισε δικαίως τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, ξεκινάει τις προβολές του την ίδια μέρα (με δύο επαναλήψεις στις 14 και 18 Οκτωβρίου). Αυτή η τολμηρή αλληγορία για την τυχαία συνάντηση που αλλάζει τη ζωή ενός άντρα και αποκαλύπτει τα αόρατα όρια μιας καταπιεστικής κοινωνίας, κερδίζει την προσοχή του κοινού παγκοσμίως. Τον Οκτώβριο θα διανεμηθεί και στην Ελλάδα από τη Weirdwave.

[Διάβασε περισσότερα για την ταινία ΕΔΩ: https://www.ertnews.gr/eidiseis/tzafar-panaxi-timitiko-vraveio-gia-to-synolo-tis-karieras-tou-sto-20o-festival-kinimatografou-romis/]

Τέλος, το πολωνικό The Queen and the Smokehouse της Iga Lis, με μόλις μία προβολή, έγινε αμέσως sold out από τα πρώτα λεπτά που διατέθηκαν τα εισιτήρια. Πρόκειται για ένα ποιητικό οικογενειακό δράμα, βαθιά ριζωμένο στην επαρχία, που μιλά για μνήμη, απώλεια και συμφιλίωση.

Στις 14 Οκτωβρίου, στην πρώτη από τις δύο προβολές του, το After The Hunt (Πριν το Κυνήγι) του Λούκα Γκουαντανίνο θα κάνει την επίσημη πρεμιέρα του στην Ανατολική Ευρώπη. Είναι ένα ερωτικό θρίλερ υψηλής αισθητικής, που βάζει στο μικροσκόπιο τα όρια του πάθους και της εμμονής.

Στις 16 Οκτωβρίου ξεκινούν οι προβολές της πρώτης γαλλόφωνης ταινίας με τη Τζόντι Φόστερ, το A Private Life, μία ακόμη από τις πέντε επίσημες προτάσεις που διαγωνίστηκαν για να εκπροσωπήσουν τη Γαλλία στα Όσκαρ. Αυτό είναι ένα ψυχολογικό δράμα για τις μυστικές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης και το τίμημα της αλήθειας. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις Κάννες (και στο Σαν Σεμπαστιάν) και σύντομα θα προβληθεί και στις ελληνικές αίθουσες.

Στις 17 Οκτωβρίου, Η Φωνή της Hind Rajab θα ηχήσει δυνατά και στην Πολωνία. Μετά τον θρίαμβό της στο Φεστιβάλ Βενετίας και την υπογραφή στήριξης από διάσημους αστέρες του Χόλυγουντ, η ταινία συνεχίζει τις διακρίσεις της -πρόσφατα απέσπασε και το Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν-. Είναι ένα μοναδικό στη σύλληψη, αλλά κοντά στο ύφος της δημιουργού, συγκλονιστικό ντοκουμέντο για την ανθρώπινη αντοχή σε καιρούς πολέμου, με αληθινά ηχητικά ντοκουμέντα που ντύνονται από πρωτότυπη οργισμένη και ειλικρινή μυθοπλασία.

Την τελευταία μέρα, η ψηφιακά επεξεργασμένη έκδοση του «Ντόνι Ντάρκο» θα προβληθεί μαζί με τις βραβευμένες ταινίες και αρκετές ακόμη εξαιρετικές προτάσεις. Η εμβληματική ταινία επιστρέφει ανανεωμένη, για να συναντήσει μια νέα γενιά θεατών.

Το ERTnews θα βρεθεί στο φεστιβάλ για λίγες μέρες και θα σας μεταφέρει το κλίμα.