66ο ΦΚΘ: Οι Ιζαμπέλ Ιπέρ, Φρέντρικ Ελμς, Γ. Τσεμπερόπουλος, Ν. Παναγιωτόπουλος δίνουν masterclasses στη φετινή διοργάνωση

Μια σειρά από σπουδαία όνοματα του σινεμά, με προεξέχουσα την εκθαμβωτική Ιζαμπέλ Ιπέρ, επίτιμη προσκεκλημένη της φετινής διοργάνωσης, θα δώσουν συναρπαστικά masterclasses, ανοιχτά στο κοινό, στο πλαίσιο του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τα masterclasses του Φεστιβάλ διατρέχουν ένα ευρύτατο φάσμα θεμάτων και ρίχνουν φως στα διάφορα στάδια της κινηματογραφικής κατασκευής και δημιουργίας: από την υποκριτική, τη διεύθυνση φωτογραφίας, το σενάριο και τη σκηνοθετική διεύθυνση των ηθοποιών μέχρι τις σύνθετες διεργασίες στα πεδία του casting, της ενδυματολογίας και των stunts. Πιο συγκεκριμένα:

• Η Ιζαμπέλ Ιπέρ, μία από τις πιο εκθαμβωτικές και πολυβραβευμένες σταρ του γαλλικού και παγκόσμιου σινεμά, η οποία θα τιμήσει με την παρουσία της το 66ο ΦΚΘ, θα μοιραστεί με το κοινό τις διαφορές και τις ομοιότητες στην ερμηνευτική προσέγγιση που ακολουθεί στη θεατρική σκηνή και μπροστά από την κινηματογραφική κάμερα.
• Ο αγαπημένος Έλληνας σκηνοθέτης Γιώργος Τσεμπερόπουλος, επίσης τιμώμενο πρόσωπο του φετινού Φεστιβάλ, θα εξηγήσει το πώς γίνεται ένα τόσο με τους χαρακτήρες όσο και με τους ηθοποιούς των ταινιών του –επαγγελματίες και μη–, προκειμένου να δώσει πνοή και υπόσταση σε σύνθετους και χειροπιαστούς κινηματογραφικούς ήρωες.
• Στο φετινό AGORA Series masterclass, ο επιτυχημένος σεναριογράφος και σκηνοθέτης Σαβέριο Κοστάντσο θα μιλήσει για τις προκλήσεις που συνοδεύουν την κινηματογραφική μεταφορά λογοτεχνικών έργων και την αφήγηση ιστοριών μεγάλης κλίμακας.
• Ο διάσημος διευθυντής φωτογραφίας Φρέντρικ Ελμς, σταθερός συνεργάτης του Τζιμ Τζάρμους και παλαιότερα του Ντέιβιντ Λιντς, θα παρουσιάσει τους μηχανισμούς μέσα από τους οποίους η διεύθυνση φωτογραφίας δίνει μορφή και εικόνα στις αισθητικές προσεγγίσεις και ιδέες που συγκροτούν τον πυρήνα μιας ταινίας.
• Στο masterclass που διοργανώνει η International Casting Directors Association, οι διακεκριμένοι casting directors Λουσίντα Σάισον, Τάνια Γκρούνβαλντ και Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα, καθώςκαι ο Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ, επικεφαλής της πλατφόρμας Filmmakers Europe, αποκαλύπτουν τα μυστικά της αθέατης τέχνης του casting στη σύγχρονη εποχή.
• Η καταξιωμένη ενδυματολόγος Κάθριν Τζορτζ θα μας μυήσει στον κόσμο των κινηματογραφικών κοστουμιών,  αναλύοντας τη διαδικασία μέσω της οποίας μετατρέπονται σε δομικό πυλώνα της κινηματογραφικής αφήγησης.
• Ο σεναριογράφος και λογοτέχνης Νίκος Παναγιωτόπουλος συνομιλεί με το μεγάλο αφιέρωμα του φετινού Φεστιβάλ στο Plot Twist, αναδεικνύοντας τη γοητεία του ακαταμάχητου αφηγηματικού εργαλείου της ανατροπής.
• Οι stuntmen Σωτήρης Κρανιώτης και Κρις Ραντάνοφ εμβαθύνουν στις τεχνικές, πρακτικές και καλλιτεχνικές διαστάσεις της κινηματογραφικής δράσης, εισάγοντάς μας σε ένα σύμπαν αδρεναλίνης και υψηλότατων απαιτήσεων.

Τα masterclass του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:

Casting στην Εποχή της Τεχνολογίας. Ανακαλύπτοντας την Ψυχή μιας Ιστορίας

Τάνια Γκρούνβαλντ (casting director), Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα (casting director), Λουσίντα Σάισον (casting director), & Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ (Filmmakers Europe). Συντονίζει ο δημοσιογράφος Αλέξανδρος Διακοσάββας

Σάββατο 1 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας

Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Το casting διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στον καθορισμό του χαρακτήρα και της ταυτότητας μιας ταινίας. Είναι το σημείο όπου οι επιλογές γύρω από την παρουσία, την ερμηνεία και τη χημεία διαμορφώνουν τη σύνδεση του κοινού με την ιστορία. Όπως κάθε πτυχή της κινηματογραφικής δημιουργίας, έτσι και η δουλειά των casting directors επαναπροσδιορίζεται από τις νέες τεχνολογίες, από τις ψηφιακές βάσεις δεδομένων μέχρι τα αναδυόμενα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης. Ωστόσο, παρότι οι μέθοδοι εξελίσσονται, η καρδιά του casting παραμένει η ίδια: μια ανθρώπινη τέχνη που βασίζεται στη διορατικότητα, τη διαίσθηση και τη συνεργασία. Αυτή η συζήτηση, με μέλη του International Casting Directors Association, θα εξετάσει πώς αλλάζει το επάγγελμα του casting director και πώς μπορούν να διατηρηθούν οι βασικές του αξίες στο μέλλον.

Ντύνοντας την Ιστορία: Η Τέχνη της Ενδυματολογίας – Κάθριν Τζορτζ Συντονίζει η θεωρητικός του κινηματογράφου Γκέλυ Μαδεμλή

Σάββατο 1 Νοεμβρίου // 13:00-14:30 // Παύλος Ζάννας

Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Η ενδυματολόγος Κάθριν Τζορτζ μοιράζεται τη διαδρομή της από τη μόδα στον κινηματογράφο, εξερευνώντας πώς τα κοστούμια λειτουργούν ως μορφή αφήγησης. Αντλώντας υλικό από έργα διαφορετικών ειδών, θα μιλήσει για τη δημιουργική διαδικασία –από την έρευνα και τη συνεργασία έως τον σχεδιασμό και την παραγωγή– δείχνοντας πώς τα κοστούμια μετατρέπονται σε ζωτικά εργαλεία αφήγησης. Με παρασκηνιακές ματιές και εικόνες, η Τζορτζ αναλογίζεται τις μακροχρόνιες συνεργασίες της με τους Τζιμ Τζάρμους, Μπονγκ Τζουν Χο και Λιν Ράμσεϊ, αποκαλύπτοντας πώς ο σχεδιασμός κοστουμιών διαμορφώνει χαρακτήρες, ατμόσφαιρες και δίνει ζωή στις προσωπικότητες επί της οθόνης για το κοινό.

AGORA Series Masterclass: «Από τη Σελίδα στην Οθόνη: Ο Σαβέριο Κοστάντσο για τη Δημιουργία της Σειράς Η υπέροχη φίλη μου» –Σαβέριο Κοστάντσο. Συντονίζει η κριτικός κινηματογράφου Πόλυ Λυκούργου

Κυριακή 2 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας

Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Ο διακεκριμένος Ιταλός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Σαβέριο Κοστάντσο δίνει ένα διεξοδικό masterclass, αναλύοντας τη δημιουργική διαδικασία που βίωσε ως σκηνοθέτης, δημιουργός και showrunner της σειράς Η υπέροχη φίλη μου, της διεθνώς αναγνωρισμένης μεταφοράς του ομώνυμου μυθιστορήματος της Έλενα Φεράντε από το HBO και το Rai. Ο Κοστάντσο θα συζητήσει τις καλλιτεχνικές προκλήσεις που συνοδεύουν τη μεταφορά ενός πλούσια δομημένου λογοτεχνικού κόσμου στη μικρή οθόνη, καθώς και τη δημιουργία μιας συναρπαστικής τηλεοπτικής αφήγησης. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, με συντονίστρια την Πόλυ Λυκούργου, θα διεξαχθεί μια διορατική συζήτηση για την προσέγγιση του δημιουργού στη διασκευή λογοτεχνικών έργων, τη συνεργασία και την αφήγηση ιστοριών σε επική κλίμακα.

Από τη Σκηνή στην Οθόνη– Ιζαμπέλ Ιπέρ. Συντονίζει η συγγραφέας και ποιήτρια Έρση Σωτηροπούλου

Τρίτη 4 Νοεμβρίου // 10:00-11:30 // Τζον Κασσαβέτης

Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα γαλλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Η πολυβραβευμένη σταρ του γαλλικού και παγκόσμιου σινεμά, με την εξίσου εντυπωσιακή καριέρα σε θέατρο και κινηματογράφο, θα μοιραστεί μαζί μας τις ανεκτίμητες εμπειρίες της. Στη συζήτηση θα διερευνηθούν οι διαφορές και ομοιότητες στην ερμηνευτική προσέγγιση ανάμεσα στις δύο τέχνες, από την ένταση και την εκφραστικότητα της θεατρικής σκηνής μέχρι την προσήλωση στη λεπτομέρεια και την οικειότητα της κινηματογραφικής κάμερας. Η Ιζαμπέλ Ιπέρ θα παρουσιάσει μια σειρά από πρακτικά παραδείγματα και τεχνικές, προσφέροντάς μας τη δική της μοναδική ματιά στην ανάπτυξη της υποκριτικής δεινότητας στην καθεμία από τις δύο τέχνες.

Movie Stunts – Εισαγωγή στον Συναρπαστικό Κόσμο των Κινηματογραφικών Σκηνών Δράσης

Σωτήρης Κρανιώτης & Κρις Ραντάνοφ (Stunt Project). Συντονίζει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Νάκος

Τρίτη 4 Νοεμβρίου // 12:00-13:30 // Παύλος Ζάννας

Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά.

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Ένα εξειδικευμένο masterclass με αντικείμενο τα stunts στον κινηματογράφο προσφέρει τη δυνατότητα σε συμμετέχοντες/ουσες/α να εμβαθύνουν στην τεχνική και καλλιτεχνική διάσταση της κινηματογραφικής δράσης. Ο Σωτήρης Κρανιώτης και ο Κρις Ραντάνοφ από την ομάδα STUNT PROJECT – έμπειροι επαγγελματίες με πείρα πάνω από 15 χρόνια στον χώρο, παρουσιάζουν μεθόδους σχεδιασμού, εκτέλεσης και συντονισμού επικίνδυνων σκηνών, δίνοντας έμφαση στην ακρίβεια, τη ρεαλιστικότητα και την ασφάλεια. Μέσα από θεωρητική ανάλυση και πρακτικά παραδείγματα, το κοινό αποκτά ουσιαστική γνώση για τον τρόπο με τον οποίο οι σκηνές δράσης συμβάλλουν στη δραματουργία και την κινηματογραφική αφήγηση. Το masterclass απευθύνεται σε φοιτητ@, δημιουργούς και επαγγελματίες του οπτικοακουστικού χώρου.

Η Συνεργατική Τέχνη– Φρέντρικ Ελμς. Συντονίζει ο διευθυντής φωτογραφίας Σίμος Σαρκετζής (GSC)

Τετάρτη 5 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας

Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Η «Συνεργατική Τέχνη» αντανακλά την προσωπική προσέγγιση του διάσημου διευθυντή φωτογραφίας Φρέντρικ Ελμς στη δημιουργία αφηγηματικών ταινιών. Η έμφαση δίνεται αρχικά στην ανάπτυξη μιας αισθητικής σε συνεργασία με τον/τη σκηνοθέτη/τρια, και στη συνέχεια στην αναζήτηση των τεχνικών λύσεων που θα του επιτρέψουν να την υλοποιήσει μέσα από τη διεύθυνση φωτογραφίας. Στη διάρκεια του masterclass, θα παρουσιάσει αποσπάσματα ταινιών που έχει φωτογραφίσει σε συνεργασία με σπουδαίους σκηνοθέτες όπως τους Ντέιβιντ Λιντς, Τζιμ Τζάρμους, Ανγκ Λι κ.ά., ενώ παράλληλα θα συζητήσει τις τεχνικές που χρησιμοποίησαν ώστε να μεταφερθούν οι ιδέες τους στη μεγάλη οθόνη.

Παρά την Δόξαν– Νίκος Παναγιωτόπουλος. Πέμπτη 6 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας

Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Μια συζήτηση σχετικά με την προαιώνια γοητεία και την ακαταμάχητη δύναμη του plot twist, της ανατροπής, δηλαδή, της προσδοκίας στη δραματική -και όχι μόνον- αφήγηση.

Ο Σκηνοθέτης στον Ρόλο της Μαμής– Γιώργος Τσεμπερόπουλος. Συντονίζει η Υπεύθυνη του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Ελένη Ανδρουτσοπούλου

Σάββατο 8 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας

Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά.

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Ενσαρκώνω ή υποδύομαι; Δίνω σώμα και ζωή σ’ ένα ρόλο ή προσποιούμαι ότι είμαι ένα άλλο πρόσωπο; Με μια φιλμογραφία εστιασμένη στους χαρακτήρες, τους ήρωες και τις ηρωίδες, άρα και τους/τις ηθοποιούς και μη που αναλαμβάνουν τους ρόλους, ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος, ένα από τα τιμώμενα πρόσωπα του 66ου ΦΚΘ, συζητά για το πώς εκμαιεύει τις ερμηνείες που χρειάζεται και που θαυμάζει και πώς κι ο ίδιος ενσαρκώνει τις προσωπικότητες των σεναρίων του, προκειμένου, μαζί με τους/τις ηθοποιούς του, να γίνουν μια άτρωτη ομάδα. Ο σκηνοθέτης θα χρησιμοποιήσει συγκεκριμένα παραδείγματα από την πορεία του και θα συνομιλήσει με το κοινό.