«Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026»: Ένα πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ με 50 παραγωγές για όλα τα γούστα

Σε ένα χάρτινο καραβάκι επιβιβάζονται 37 καλλιτεχνικά σχήματα, για να ταξιδέψουν το κοινό της Θεσσαλονίκης σε 50 καλλιτεχνικές παραγωγές, παρουσιάζοντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υψηλού επιπέδου με θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, παιδικό θέατρο, stand-up comedy και performances.

Το Φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026», το πρόγραμμα του οποίου παρουσιάστηκε σήμερα σε συνέντευξη Τύπου, ξεκινά στις 3 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 23 Σεπτεμβρίου. «Πιστεύω ότι αυτό το καλοκαίρι θα είναι διαφορετικό. Ένα καλοκαίρι γεμάτο παραστάσεις, εκδηλώσεις και δράσεις για όλα τα γούστα. Θεωρώ ότι θα είναι η καλύτερη χρονιά για το Θέατρο Κήπου, καθώς το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει περισσότερες παραγωγές, μεγαλύτερη ποικιλία και ακόμη πιο ανοιχτή προσέγγιση στον πολιτισμό», δήλωσε ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης, αναφερόμενος στις 27 συναυλίες, τις 10 θεατρικές παραστάσεις, τις δύο stand-up comedy βραδιές και τη μουσικοθεατρική παράσταση που συνθέτουν τη φετινή διοργάνωση.

Όπως σημείωσε, στόχος της δημοτικής αρχής είναι κάθε χρόνο να διαμορφώνεται ένα πρόγραμμα με προτάσεις για όλους τους θεατές. «Η κορυφαία συνύπαρξη του Γιώργου Χατζηνάσιου με τον Στέφανο Κορκολή, το αφιέρωμα στους εμβληματικούς Queen, ο Γιώργος Κωνσταντίνου με το “Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν”, ο Αλέξανδρος Ρήγας με τη θεατρική διασκευή του έργου του Μενέλαου Λουντέμη “Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα”, αλλά και η μουσικοθεατρική παράσταση – αφιέρωμα στη ζωή του Αλέκου Σακελλάριου, “Ο Αλέκος βγήκε από τον παράδεισο”, κατέχουν ξεχωριστή θέση στο φετινό πρόγραμμα», ανέφερε μεταξύ άλλων.

Παράλληλα, ο κ. Αγγελούδης υπογράμμισε πως το Θέατρο Κήπου θα συνεχίσει να αναβαθμίζεται λειτουργικά και αισθητικά μέσα από παρεμβάσεις και έργα βελτίωσης. «Στόχος μας είναι ένας πιο λειτουργικός και ανακαινισμένος χώρος, αντάξιος της φυσιογνωμίας και της πολιτιστικής δραστηριότητας που φιλοξενεί», είπε χαρακτηριστικά.

Στο λογότυπο του φετινού φεστιβάλ με το χάρτινο καραβάκι στάθηκε από την πλευρά του ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας Βασίλης Γάκης. «Πρόκειται για ένα απόλυτα καλοκαιρινό σύμβολο, που παραπέμπει στις παιδικές μας αναμνήσεις και σε μια πιο αθώα εποχή, σε μια περίοδο που μόνο αφελής δεν μπορεί να χαρακτηριστεί», σχολίασε. Ο ίδιος αναφέρθηκε και στον σχεδιασμό του έντυπου προγράμματος, επισημαίνοντας ότι κάθε καλλιτεχνική κατηγορία έχει τον δικό της χρωματικό κώδικα: το κόκκινο για τη μουσική, το μωβ για το stand-up comedy, το πράσινο για το παιδικό θέατρο και το γαλάζιο για το θέατρο. Παράλληλα, τόνισε πως έχει πλέον καθιερωθεί και η χρήση QR code, ώστε οι πολίτες να έχουν άμεση πρόσβαση στο πρόγραμμα μέσω των κινητών τους τηλεφώνων.

Κλείνοντας, ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης επισήμανε ότι στα δυόμισι χρόνια της θητείας του υλοποιείται ο σχεδιασμός για τη δημιουργία διαφορετικών πολιτιστικών φεστιβάλ καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου, σε συνδυασμό με θεσμούς που ήδη αποτελούν σημείο αναφοράς για την πόλη, όπως το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. «Υλοποιούμε ένα ολοκληρωμένο πλέγμα παρεμβάσεων για την ουσιαστική ενίσχυση του πολιτιστικού προϊόντος της πόλης, μέσα από δράσεις όπως τα Δημήτρια, η Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή, το Jazz Festival, το Soloist Festival και η Λατρευτική Εβδομάδα. Εκδηλώσεις που επεκτείνονται σε όλα τα τοπόσημα της Θεσσαλονίκης και κάνουν πράξη τη δέσμευσή μας για μια πόλη που ζει και καλλιεργεί τον Πολιτισμό 365 ημέρες τον χρόνο», τόνισε.

Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τις παραγωγές του φεστιβάλ

Στη συνέντευξη Τύπου έδωσαν το παρών αρκετοί από τους καλλιτέχνες και εκπροσώπους των σχημάτων που συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση, παρουσιάζοντας τις παραγωγές τους.

Για τη συναυλία – αφιέρωμα στον Σταύρο Κουγιουμτζή, η οποία ανοίγει το φεστιβάλ στις 3 Ιουνίου, μίλησε ο Ανδρέας Καρακότας, που θα εμφανιστεί μαζί με τη Βιολέτα Ίκαρη στη μουσική παράσταση «Σταύρος Κουγιουμτζής – Σε αυτήν την πόλη». «Για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια επανασυστήνεται η Λαϊκή Ορχήστρα του Σταύρου Κουγιουμτζή, με τη συμμετοχή των παλιών του μουσικών», ανέφερε.

Τη μουσική παράσταση «Διογένης Δασκάλου, Monie & Monie Conniente: Το σκουλήκι fly έγινε butterfly» παρουσίασε ο Διογένης Δασκάλου, εξηγώντας και τον συμβολισμό του τίτλου. «Η παράσταση αυτή μιλά για τη δυνατότητα να μεταμορφώσουμε τον κακό μας εαυτό σε κάτι καλύτερο. Να ξεπεράσουμε τον διχασμό, από τον αθλητισμό μέχρι την πολιτική, και να αναδείξουμε τα θετικά στοιχεία που έχουμε μέσα μας», είπε.

Για την παράσταση «Άη Λαός» των Ευριπίδη – Δημήτρη Λάγιου μίλησε ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, χαρακτηρίζοντας το Θέατρο Κήπου ως έναν χώρο με ιδιαίτερη δραματουργική δυναμική. «Το Θέατρο Κήπου βρίσκεται στον πυρήνα του αστικού ιστού και δημιουργεί από μόνο του μια ιδιαίτερη σκηνική ατμόσφαιρα. Ό,τι παρουσιάζεται εδώ αποκτά ξεχωριστό βάθος», σημείωσε.

Τον Mikeius, που μετρά σταθερή παρουσία στο YouTube, στο θέατρο και στο stand-up comedy από το 2011, εκπροσώπησε ο Αλέξανδρος Σαλαμές. Όπως είπε, αφορμή για τη φετινή παράσταση αποτελεί η συμπλήρωση 15 χρόνων τόσο της διαδικτυακής εκπομπής «Μπραφ» όσο και της συνολικής καλλιτεχνικής παρουσίας του δημιουργού. «Αποφασίσαμε να το γιορτάσουμε μαζί με το κοινό», ανέφερε.

Με τρεις παραγωγές παιδικού θεάτρου συμμετέχει και φέτος στο φεστιβάλ η Kolossaion Productions: τον «Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου σε μουσική Διονύση Σαββόπουλου, τη «Μάσα και ο Αρκούδος» και τη «Μάγια Μέλισσα». «Επαναλαμβάνουμε τη “Μάγια Μέλισσα” για τρίτη χρονιά, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τις προηγούμενες σεζόν», ανέφερε ο Στέλιος Ζαφειρίου.

Με τον «Μάγο του Οζ» του Λάιμαν Φρανκ Μπάουμ συμμετέχει φέτος η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης. «Είναι ένα έργο γεμάτο χαρά, μαγεία και φαντασία. Ένα μιούζικαλ που δημιουργήσαμε με πολλή αγάπη για μικρούς και μεγάλους», δήλωσε ο Πασχάλης Αραμπατζής.

Τέλος, ο «Ματωμένος Γάμος» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, παρουσιάζεται από το Θεσσαλικό Θέατρο στο πλαίσιο της συμπλήρωσης 50 χρόνων από την ίδρυσή του, αλλά και 90 χρόνων από τη δολοφονία του Λόρκα. «Το Θεσσαλικό Θέατρο υπήρξε πρωτεργάτης στη δημιουργία των ΔΗΠΕΘΕ και από αυτή την άποψη του οφείλουμε πολλά», υπογράμμισε ο Σάκης Μανάφης.

ΑΠΕ-ΜΠΕ